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娱乐　神话　空壳 　　［摘 要］ 近年来各地风起云涌的娱乐选拔赛络绎不绝，演绎了一幕幕“麻雀变凤凰”的轻喜剧，想飞上枝头的普罗大众似乎通过娱乐走进了一个“神话”世界。这种娱乐美其名曰“ 艺术 ”，掀起一拨又一拨的热潮。然而，穿透这些夹杂着泪水和欢笑的感情攻略，我们可以看到，制造出来的娱乐事件充其量只是一种商业工具而已。 　　［关键词］ 娱乐;神话;空壳 　　 　　“如此巨大的革新必将改变各种艺术的所有技术，并以此 影响 创意本身，最终或许还会魔术般地改变艺术概念。对此，我们必须做好准备。”瓦莱里在一个世纪前作出的这个预言已经成为事实，其不可逆转的渗透性已达到这样的程度：绝大多数人并没有觉察到它的分量，就像我们一般只会思考金钱而不是思考空气对生存的影响，因为空气无处不在。 　　这说明人们是在稀里糊涂中踏入这种文化新世代的。似乎一觉醒来，我们就走进了一个娱乐的国度，而这种娱乐美其名曰“艺术”，并且贴上“梦想”与“成功”的副标签。媒体可谓这种“梦工场”的制造者，近年来各地风起云涌的娱乐选拔赛络绎不绝，就似乎证明了普罗大众爱好艺术与追求梦想的狂热。以湖南卫视为例，当“超女”（女性歌唱比赛）或“快男”（男性歌唱比赛）们在台上卖力地“PK”时，当主持人在旁边声情并茂为他们的“努力”与“坚持”渲染时，再加上评委们语不惊人死不休的点评，以及早已录制好的温馨背景片断，所有这些因素一起煽风点火，如何能不制造出一顿顿感人的“艺术大餐”？“光荣与梦想”（媒体的口号）就这样成为众多平民百姓的日常用语，他们在喧哗与尖叫中因接近艺术与文化的“真身”而洋洋自得。当冠军终于诞生时，他或她就成了众人眼中的英雄，一场本来是地方级的比赛至此被营造成帝王级的盛事。看到湖南卫视尝到的甜头，众媒体也不甘落后。于是，当你在安徽卫视或其他卫视看到雷同“超女”的比赛，请不要惊讶，这绝不是巧合，而是“超女”的幽灵正在被n次复制。事实上，几乎有资本和能力的各大小地方电视台都在炮制各种名目的“超女式”选拔赛，企图延续或者超越这一“神话”。这种传播的同一性早已屡见不鲜，早在数年前，当几乎所有的电视台都在同时播放《还珠格格》时，人们的神经就已经麻木了。而这种雷同的风气还在继续蔓延。 　　近年来，在强大信息技术的支持下，媒体已经不满足于仅仅担当追星渠道的角色，他们还要制造明星，并使之成为一种制度逐渐固定下来。然而，穿透这些夹杂着泪水和欢笑的感情攻略，我们可以看到，制造出来的娱乐英雄充其量只是一种商业工具而已，由媒体炮制出来的这些娱乐盛事，甚至还够不上次文化的边角料。它们与艺术毫无关系，因为其中的操作规则不是艺术法则（再说，艺术有这么统一的操作指南吗？）而是商业规则，普及艺术也不是他们的目标，知名度、收视率及更重要的利润才是终极指向。然而，由于艺术也有着消遣的因素，这一点为把娱乐提升为艺术提供了口实，于是，在娱乐文化无孔不入的大潮下，艺术的概念被魔术般地改变或遮蔽了。但有理由证明，这些每天大量生产的娱乐事件，只是艺术的空壳而已，正如那件皇帝的新衣，娱乐所披上的文化外衣——小孩知道——是空无。 　　 　　一 　　 　　本雅明早就看到机械与艺术挂钩以后的幻变后果［1］260-292。他认为，凡是人所做的事情，总是可以被模仿的，因此艺术作品原则上就是可复制的。人类 历史 也可以被视为一个复制的历史。如印刷就经历了木刻、铜板术、蚀刻、平版术等阶段，每个阶段都将艺术的复制推进到一个新的层面。然而，本雅明同时指出，技术复制所达到的水准，更能反作用于传统的艺术，并且改变艺术的创造 方法 。这种反作用在电影艺术的兴起中有着深刻的体现。因为与舞台演员相比，电影演员的艺术成就是通过一台机器（摄影机）展现给观众的（而前者是本人展现在观众面前），这带来的结果是：机器（而不是观众）决定演员的表演，而随之所导致的致命性是：围绕舞台演员的氛围必然消失——与此同时，围绕他所演的角色的氛围也随之消失。正是氛围这个词表达了这种反作用对艺术的危机。因为氛围代表着原作的此地此刻即它的本真性，而复制性的东西贬低的恰恰是这种本真性，在越来越无法控制的技术复制过程中，艺术作品的氛围枯萎了，而氛围或本真性所代表的传统也被撼动了。这样，我们前面所说的艺术概念被魔术般地改变就发生了。因为被复制作品的独一无二性已经被大量制造所取代。 　　比起本雅明的 时代 ，技术在今天的娱乐文化中所起的作用成几何级数增长。一场今天的歌唱比赛，影响选手成绩的除了摄影机，还有更为庞大的技术支持（包括互联网、手机通讯等设施，其中，由“粉丝”发送的短信甚至决定着冠军属谁）。技术不仅单方面影响表演者，还影响庞大的观众群——在直播现场狂呼乱叫的只是其中的一小撮而已，还有大量守候在电视机和电脑前的狂热分子。正是观众的关注造就了这些娱乐神话，而他们的支