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乱战国李尔王 乱战国李尔王 在《乱》之前，黑泽明每每被问及觉得自己最好的作品是哪一部时，总是笑答：下一部。而《乱》之后，再被问到这个问题时，电影天皇的回答变得有力而严肃：是《乱》，我融合了一生中所有的电影工作，将自己剩下的全部能量都投入进去。无论在黑泽明自己心中，还是在世界观众的眼里，《乱》都是一部顶天立地的史诗，日本电影的千古绝唱。 　　艰难的自我投射 　　其实，早在1975年拍摄《德尔苏乌扎拉》时，黑泽明就开始筹备《乱》的剧本，只是一直苦于没有投资方的加入。在《电车狂》和《虎虎虎》的失败后，黑泽明经历了自杀未遂的洗礼，但在日本制片厂眼里，给黑泽明钱拍片是血本无归的赔本买卖。好在，当时苏联方面伸出了橄榄枝，使《德尔苏乌扎拉》成为黑泽明翻身的基石。虽然影片获得了奥斯卡最佳外语片，可在票房方面仍旧不如人意。黑泽明不得不重新蛰伏，一方面继续着《影子武士》和《乱》的剧本与故事板制作，一方面等待合适的时机。终于，1980年，在电影天皇的好莱坞信徒新好莱坞四杰（史蒂芬斯皮尔伯格、乔治卢卡斯、马丁斯科塞斯和弗朗西斯科波拉）的帮助下，二十世纪福克斯为黑泽明的《影子武士》提供了资金保障。而在《影子武士》大获成功后，法国的格林威影片公司接替了二十世纪福克斯，答允了《乱》的资金注入。 　　然而，黑泽明并未趁热打铁，立即展开《乱》的拍摄。而是再次蛰伏5年，继续完成《乱》的前期准备。1984年才开始了影片的拍摄。开拍时，黑泽明已经74高龄，视力下降的非常厉害。好在，他有绘制了10年且记录下每一个镜头拍摄细节的故事板，在如此详实的准备以及助理导演的帮助下，《乱》的拍摄还算顺利。不过，却止不住电影外的损兵折将。先是开拍之初，黑泽明御用多年的录音师失野口文男和舞台斗剑专家久藏和辰先后去世；接着，他长期以来的得力助手摄影师中井朝一病重，生命垂危；更要命的是，相伴黑泽明多年的妻子矢口阳子在拍摄期间去世，他不得不暂停拍摄，安置爱妻的葬礼与下葬事宜。 　　这些幕后的风雨，似乎只是上天的考验，饭后的谈资。然而结合《乱》的剧情，却有着诡异的一致性。片中老领主秀虎年届古稀，恰好是黑泽明开始撰写本片剧本时的年龄；而黑泽明也像秀虎一样，寻找着安身之所，资金来源上从苏联到美国，再到法国；而两位御用的离去，仿佛秀虎的一郎与二郎，至于放逐的三郎，则让人不得不想起另一个人三船敏郎。若非黑泽明与三船离奇的分道扬镳，黑泽明的御用主演又怎会变成仲代达矢。这些剧本与人生的相似，让人不禁怀疑，《乱》是一出黑泽明自我投射后的另类自传。 　　精致绚烂的哀歌 　　《乱》直接改编自莎士比亚的《李尔王》，讲述日本战国时代，仲代达矢饰演的一文字秀虎征战多年，手段残忍。在70岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎、次郎正虎、三郎直虎叫到跟前，以支箭会断，砚支箭折不断喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿，而之后一文字家果然被三郎言中，父子及兄弟间的纷乱开始，家族走向了灭亡之路。 　　在《乱》上映之后，全世界的评论家几乎都用尽了赞美之词，其中，被夸赞的最多的，莫过于三点：构图、用色和能剧表演。这也恰好是本片的三大特点。首先，构图方面，黑泽明继续着自己的精致大气之风，不论是室外旷野，还是室内厅堂，在构图上，都极具美感。尤其是秀虎在三郎的旧城失神独步一段，黑泽明临富士山，造起布景城楼，再以真火焚烧，士兵两边排开，留出独路让秀虎缓缓而下。镜头的纵深感，与前后景的火与人的叠嶂，都让人拍案叫绝。而为了拍摄这一大场面，黑泽明动用了1400多套盔甲，以及200多匹战马。其中，许多战马都是从美国空运而来。此外，在镜头方面，全片只有一处使用特写（恶妇大嫂在检查刺客带来的头颅后露出的表情），其余皆是远景。远景的高频率使用，也就确保了片中严谨到甚至有些图解式的构图效果得以最大化的体现。 　　其次，是色彩的运用。众所周知，黑泽明是色彩大师，《乱》中，不论是自然色的拿捏，还是服饰和布景颜色的渲染，都美轮美奂。尤其服饰方面，全片的每一件服饰都是人工上色，前前后后花费了工作人员两年时间，才告完成。而每一个场景的上色都有天皇亲自监督，任何一个细节的色差都逃不过黑泽明的眼睛，我虽然视力不行了，但还不是色盲。 　　最后一点，就是全片极具能剧化的表演方式。在日本电影专家唐纳德里奇看来，本片处处展现着能剧的神韵。无论是片中出现次数很多的能剧式帽子，长袖飞舞的宽大服饰，还是用以配乐的尖锐哀婉的笛声，乃至演员们表演时的位置和说台词时的腔调，都属于能剧的再现。也正因为强烈的能剧感，使影片超脱了莎士比亚的文本桎梏。虽然取材于莎翁四大悲剧之一的《李尔王》，然而，很少人将《乱》看做纯粹的翻拍。因为除了故事原型和片中的丑角狂阿弥（日