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我们何以走向世界却迷失自我 　　传统 艺术 对外传播的困境在 中国 当代学术界和知识界并不是引人关注的话题，因为传统艺术的困境并不是当代知识分子切身感受的困境。坦率地说，20世纪80年代以来成长起来的知识分子与传统艺术的关系异乎寻常地疏远。直到今天，至少已经有两代人，在相当大的程度上与民族传统艺术丧失了情感与心理上的认同，更缺乏成为本民族文明之链的传承与创造者的意愿。就在传统艺术与当代知识分子之间极端的疏离与隔膜的另一方面，当代中国知识分子比以往任何时候都更急切地希望加入世界进程之中，中华民族艺术如何”走向世界”，一直被视为中国加入世界进程的一个重要表征。 　　然而，什么是“走向世界”，“走向世界”的冲动背后到底包含了什么内涵，这些内在的因素对中国传统文化在今天的生存与 发展 意味着什么，却很少得到认真严肃的对待。这里想以中国传统艺术对外传播时的遭遇为切入点，探讨中国文化以在全球化语境下可能的境遇。 　　在这个资本与信息在全球范围内调整流动的 时代 ，中国传统艺术也不可避免地被裹挟其中。在世界多数国家的普通民众眼里，他们所能够接触到的中国艺术，是像杂技这样以身体的纯技术展现为主的表演以及一些模拟性的西方歌舞，它们的传播主要不是文化的传播，因而也主要是在占据低端的娱乐表演市场。诚然，即使把像杂技在世界许多国家成功的商业性演出排除在外，我们的传统艺术仍然有一些值得骄傲的成功的传播个案。然而细细剖析这些成功的个案，更能让我们清醒地看到中国传统艺术走向世界时的尴尬。这里就想用三个性质不同的成功例子，说明中国传统艺术正在以怎样的方式与姿态走向世界。 　　女子十二乐坊是近年具有很高知名度的 音乐 演奏组合，一个由十多位年轻女性组成的民乐演奏组合几年里获得了罕见的成功，她们在将近半个世界范围内巡回演出，票房收入可观，组合的策划组织者因此获得很高的 经济 收益，而女子十二乐坊的成功，也被看成是中国传统艺术地走向世界的一个范例；另一个例子是我亲眼目睹的一场特殊的表演。由联合国教科文组织资助的“文化多样性国际 网络 ”（INCD）每年一度的以跨文化交流为主题的大型的国际学术会议2006年在约旦举办，在会议主办方邀请的诸多各国传统艺术表演团体里，包括一个中国西安郊区何家营的村民乐队，老人们身着唐装演奏他们村世代相传的西安古乐，成为大会最受瞩目的亮点。在西安古乐演奏的现场，人们兴奋莫名，掌声非常热烈，与会者带着敬仰的神情注视着何家营的这些老人们，他们从进场那一刻起就成为会场的中心，而在夜晚为会议安排的露天表演中，他们的演奏也成为整晚节目中最受欢迎的一个。何家营村的老人们演奏西安古乐的成功毋庸置疑，而北京戏曲职业艺术学院（简称北京戏校）的法国演出，堪称取得了罕见的成功的第三个例子。京剧在国外传播的 历史 很长，即使不算日本与东南亚，从梅兰芳1930年到美国演出开始，至少已经有七十多年的历史。在这个意义上说，京剧被西方接受的时间不是很短，但是从来没有像北京戏校在法国的演出那样成功。他们连续几年在法国一个叫包比尼的很小的城市一家名为MC93的剧场里演出，这个城市小到大多数中国人对它都从未耳闻全无印象，2005年，北京戏校专门为之创排的一台京剧在那里连续演出了27场。虽然剧场未必天天爆满，但越演反响越是强烈，这可能是京剧在海外单个剧场里连续演出最长的纪录，而且，演出受当地观众欢迎的程度，更是此前鲜有所闻；2006年，这台剧目又再次在这个剧场演出10场后，继而到意大利米兰、希腊雅典演出，同样引起强烈反响；在此之后，北京戏校还携这台剧目在比利时和法国其他四个城市演出，再次获得成功。值得补记的一笔是，北京戏校把这台京剧演出复制到中国本土，在中国的北京、上海、沈阳等6个城市巡演，在这些城市演出面临的市场萧条与经营困难，更反证了他们法国演出成功之难能可贵。 　　假如我们细细 分析 这三个中国传统艺术海外传播的成功范例，不仅仅停留在这样的成功表面，还可以展开更深入的思考。 　　女子十二乐坊的编排灵感，或许部分源于国际知名的小提琴演奏家陈美风格 时尚 的激情表演。无论它是否对陈美的演奏的模仿，这个组合或许比以往任何民族音乐表演都更成功地进入了中国以外的演出市场，让更多国外普通观众欣赏与感受了中国民族音乐的魅力。然而，如果纯粹从民族音乐的角度看，她们所选择的乐曲，以及她们的演奏水平，都很难说比此前那些难以跨出国门的民族音乐及其演奏更优异，但一个显而易见的事实就是，在国内几乎没有市场的民族音乐演奏，却在中国之外获得了市场营销的巨大成功。女子十二乐坊对演出市场的成功开拓主要在于这一演出的新颖形式，如果要从演出本身解读这样的成功，毫不夸张地说，她们所彰显的是那种不无妖艳的舞台表演而并不是音乐本身，虽然她们演奏的确实是中国的民族乐曲，但是整个演出的样式比起演出 内容