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浅谈高校水彩画基本技法教学 　　摘 要：在高校水彩画教学中，如何借助水彩的材料技法的力量，以表现画者对自然物的认识和理解，成为教学中的重要课题。在水彩画材料技法教学中，通常会把课程设置为几个段落：基本技法、物殊技法、技法写生与创作。本文要阐述的是水彩画的基本技法 关键词：水彩画；技法；基本技法 水彩画材料技法训练是高校水彩画专业的重点课程，占有大量的学习时段，是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线。高校水彩画教学围绕水彩画材料技法这一主线展开，设置了循序渐进的水彩画课程，从水彩画初步的写生训练到最后的水彩画创作训练。水彩画材料技法始终是师生们共同要解决的课题。在水彩画教学中，如何借助水彩的材料技法的力量，以表现画者对自然物的认识和理解，成为教学中的重要课题。在水彩画材料技法教学中，通常会把课程设置为几个段落：基本技法、特殊技法、技法写生与创作。本文要阐述的是水彩画的基本技法 一、干画法和湿画法 （一）干画法。我们最经常用到的水彩画技法就是干画法。干画法是指在干底子上分层着色，重叠相加以至完成。因为水彩画颜料大多数是透明或是半透明的，适于重叠相加，这也是水彩画的独特魅力所在。干画法的特点是：笔触清晰，步骤稳当，便于控制水分，以及掌握作画时间 在进行干画法时，要注意的是：首先，干画法的着色顺序多是由淡到深，由大体到细部，这是由水彩颜料的特性决定的，其次，着色时一定要确保底色已干透，否则会造成颜色不能附着于纸面，带起底色，出现斑斑水渍；多种水彩画颜料混合、或者多次调和颜色的叠加，会造成灰色、脏色。因此，在下笔之前必须要考虑周密，要做到意在笔先，落笔不改 （二）湿画法。湿画法与干画法正好相反，是在湿底子上着色，趁纸面上水分、颜色未干时进行着色，等待颜色与颜色、颜色与水分自行渗透，以达到水色交融，生动表现自然色彩，产生离奇的效果。湿画法的特点是：水色交融，颜色生动，色彩变幻 湿画法要注意的是：水分的多少和颜色纯度有很大的关系，即使是湿画法也要注意水分的多寡。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，这样便于把握形体，容易渗化，否则愈加愈淡，以致水晕满纸，效果恰得其反 在实际绘制水彩画过程中，经常是干湿两种画法结合使用。评价一幅作品是看画面偏重或倾向于干画法还是湿画法，单纯使用一种技法的画面不多见。干、湿画法结合使用的一般方法和规律归纳起来大致是：先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干 二、平涂法 平涂法可以表现对象单纯和平展的效果，在水彩画中比较常见。平涂法一般采用均匀的颜色来描绘对象，用水较少，要在干底子上进行着色，避免带起底色。进行大面积平涂时，在色彩上可以寻求变化，不论从深到淡或是从淡到深，用渗化衔接的平涂方式表现对象 利用平涂法作画，应该是从20世纪后印象主义绘画开始的，此后在现代主义、后现代主义绘画中被大量使用。这些画家一般不侧重自然明暗法的写实描绘，而采取分割、平面化、简洁形体、强调色块对比的表现手法，具有简练、概括、单纯和一定装饰趣味的艺术效果 三、干后叠加法 干后叠加法是干画法的主要着色方法，它利用水彩颜料的透明性特点，在干底子上层层加色来描绘对象。干后叠加法可以塑造强烈的画面效果，明确的笔触、颜色的套叠使画面色彩丰富、厚重。但是，水彩画颜料和纸张的特性使得叠加的次数不宜过多，否则会显得呆板、琐碎。干后叠加法很早就被写实的画家应用。如德国画家丢勒在其水彩画《小野兔》中便使用了此法，画面上栩栩如生地刻画了一只棕色野兔，野兔身上的绒毛通过画家细腻的笔触得以真实再现 四、泼色法 关于泼色法，美国水彩画家罗纳德.罗依克拉夫特在《水彩画光与色的表现》一书中有过详细介绍，首先要润湿画纸，将稀释后的颜料泼到湿润的画纸上，每次只泼一种颜色，然后通过喷水和倾斜画板来控制颜料的流淌方向和饱和度 由于泼色时，颜料不是那么的善解人意，会时常出现意想不到的效果，因此经常会给画面带来无法模拟的离奇效果。在这一点上，水彩再一次与中国画相遇，中国画中的泼墨也是这样制造奇迹。美国水彩画家罗纳德.罗依克拉夫特热衷于此类画法，在他的水彩作品中有大量体现。《池塘边》、《冬日跋涉者》里都应用了泼色法，画家向纸上泼色，并让颜料在纸上滚动，虽然颜色的渗透效果有时会出人意料，但是有了事先的计划，再重复几次泼色，还是会达到令人满意的效果，并且这种奇效是我们的画笔无法做到的 需注意的是：留白胶会阻止颜色流淌，了防止颜色堆积，要适时倾斜画板，使颜色流淌滚动得更自然，画纸遇水后会有不平整的现象，凹陷的部分会留下水印或糟糕的痕迹，所以首先要确保纸张被平整地裱糊在画板上。另外要不断倾斜画板，让多余的水分和颜料流出画纸外面。要注意的是，每一层颜料必须等完全干透后才能泼下一层色，避免带起底色。最后，水