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舞台灯光设计中色彩应用 　　摘 要：在舞台灯光设计中，光与色的结合是非常重要的环节。光的色彩如何变幻，在很大程度上决定了舞台艺术的展现效果；而色彩如何运用、转换，对于整个舞台画面的和谐程度来说也影响颇深；画面色调的装置与设计关乎观众在观赏节目时的美的感受与美的体验的程度。因此，色彩的运用对于舞台灯光设计是具有极强的感染力与表现力的。如何搭配色彩比例与种类，从而促使舞台设计发挥出较好的整体表现效果，是一门值得深入探究的学问。本文立足于舞台设计中色彩的重要作用及其必须要注意的几个重点环节进行分析，旨在进一步探究如何使色彩与灯光效果协调搭配，从而服务于舞台灯光设计与色彩运用，以期提出具有借鉴意义的建议 关键词：舞台灯光；色彩；协调搭配；重要作用；建议 1 色彩应用搭配在舞台灯光中的重要作用 舞台艺术是一种包含多种舞台设置及表现效果的综合艺术，一般由道具、灯光、布景、服装效果、舞台化妆等构成。其需要依托一定的艺术演出位置，创造一种审美的视觉与听觉空间，并跟随不同的故事情节与场景进行转换 对于现代舞台艺术而言，舞台灯光是非常重要的构成元素。色彩不仅为人们提供了视觉上的审美体验，创造了良好的艺术表现效果，同时也是表现剧情发展的重要环节，是烘托舞台戏剧表演的主题的主要依托。在整个舞台表演过程中，灯光、色彩一直都围绕剧情主题的发展进行着不同的搭配。为了产生较好的观众反响、与观众实现视觉上的情感互动，在灯光设计中必须要突出主题的目的，依据剧本的实际需求与导演的设计要求，去调整和分配灯光、色彩的对比比例。比如，在《白毛女》的舞台表演中，为了表现白毛女头发变白的整个过程，设计了一个凄凉悲惨的场面，以烘托出她内心的痛苦。此时，灯光是结合音乐的特点与故事主题的特点而设定的，有特定的明暗交织的变化。又如在《哀牢红军》的表演中，为了表现红军攻城时历经艰难险阻、与敌人打斗的血腥场面，舞台灯光设计主要以非常刺眼的白色灯光作为战斗军号响起的标志。而在整个战场硝烟弥漫时候，灯光设计突出了一种冷色调，表现的是一种蓝色的色彩弥漫，营造出了一种战场厮杀、尸横遍野的氛围。这样的色彩设计能够烘托故事主题，凝聚情感力量，从而让观众产生共鸣，具有良好的导向作用 2 舞台灯光设计中色彩应用实践的注意事项 2.1 硬件配置的适时升级 随着科技的日新月异，在追求舞台表现效果越来越好的要求下，舞台灯光技术中的硬件设施也必须随之及时升级。这对于舞台灯光的控制系统及其工作人员的设计研究也有了技术上的要求。其中最难的地方在于，如何在计算机软件化操控下最高性能地进行电机控制数据无线传输设计、对光源温度进行及时的采集、对电脑灯系统进行高温保护。笔者认为，主要应从系统的硬件设计方面、系统软件设计方面、控制系统仿真与分析方面着手，在这三个主要模块硬件设置上进行升级，用高科技软件保证电脑在进行舞台灯光的色彩配置时保持运行设备的精准性与稳定性 2.2 对色调进行合理的搭配 怎样搭配色调才能显示出最优的舞台艺术效果是一个被广泛讨论的问题。笔者进行归纳总结后，认为有以下几个方面需要重点注意：其一，一定要考虑到色彩比例的影响。色彩比例搭配得适当就会产生震撼人心的艺术效果，若搭配不当，就会出现出平淡无奇、主次不分的结果。因此，进行比例搭配时，要统筹整体与局部的关系，根据舞台的景物、人物与空间之间的联系以及不同的戏剧要求对色调进行有机统一。其二，必须考虑内容与色调的关系。由于舞台灯光的色调是为服务于内容而存在的，若灯光效果设置得非常契合内容，则能够揣测观众的内心活动，影响他们的情绪，使他们发挥想象、融入情感，充分调动现场的活跃气氛。因此，舞台灯光设计时必须充分揣测观众的心理，从不同的意境设置与戏剧中人物的情绪、感情联系出发，充分把握色调与内容的关系。其三，要考虑到主要色彩的搭配对于舞台内容的影响，营造源于生活而又高于生活的艺术氛围，并且注重舞台背景、空间与内容之间的整体协调程度 2.3 适当把握灯光的应用效果 灯光应用是舞台灯光设计色彩应用的重要组成部分，主要关乎主色的起伏、余色调节的色彩应用原则问题，灯光比例的对比应用、舞台与灯光色彩的比例问题。第一，值得注意的是，舞台设计中要突出主色调，而余色调只能作为渲染和补充来烘托主色调的应用，这是制造场景与区分主次的时度的把握问题。第二，在光色的应用中，要根据舞台内容对光色进行不同的搭配与选择，对明暗色、冷暖色的对比都要随着时代和观众的审美变化而不断变化、创新，这样才能提高整体艺术效果的美感。第三，合理规划舞台和灯光色彩的比例问题，注重舞台表现的整体画面感中对灯光色彩的尺寸要求，只有这样，才能最精确、最生动地展示舞台的主题内容，体现色彩与表演之间的和谐度 总而言之，舞台演出离不开色彩应用。舞台灯光设计中的色彩若