论传统水彩画技法及应用设计融合.docVIP

论传统水彩画技法及应用设计融合 　　摘 要：众多艺术学院和设计公司在应用设计时往往会忽略将传统的水彩画技法延伸到基础设计中，而传统水彩画技法多样，使用形式复杂，适合应用到日常设计中。传统水彩画技法与应用设计的融合，一方面有利于水彩画的进一步发展，拓展水彩画表现的范围和形式；另一方面则有利于水彩画技法知识的广泛传播，提高设计者的整体素养和审美。本文将简要介绍传统水彩画的技法及其应用设计，力求更好地发挥传统水彩画的技术价值 关键词：传统水彩画技法；应用设计；深入融合 从英国借鉴而来的水彩技法，虽然在近二十年被广泛传播，但传统水彩画技法在现代各艺术学院和日常设计中并不被重视，仅注重在绘画技巧上的学习使用。当前的基本绘画设计单一、色调花纹平淡、内涵浅显，缺乏基本创意。只有将传统水彩画技法与应用设计融合，才能从真正意义上发展传统水彩画，并发挥其价值 1 传统水彩画技法 1.1 传统水彩画技法的基本特点 传统水彩画从日常生活选材，画者的出发点和个人修养与其他画种并无二致，但水彩画的特色与油画和国画却不大相同，它的色彩是水调和颜料而成，在特制的纸上进行创作，具有清新通透的特点。因此，传统水彩画的特殊之处在于它对水的利用，使画中元素互相渗透，形成清新明快的效果，增加了趣味性 1.2 传统水彩画的特色画法 由于水彩画最突出的特点是水彩颜料遇水的透明性和水的循环流动性，水彩画有三种基本画法 第一，干画法。干画法是在底色干燥的情况下进行的，需要重叠重彩的位置，不要求整体的互相渗透，而是简单地重叠上色，统一蒙上一种色调，以保持画面整体的协调性。使用干画法通常不回笔，这样能防止破坏底色的基本色彩，并同时有利于清晰地勾勒出事物的基本轮廓。应注意的是，要避免全干笔头作画，不然会给人造成干燥、枯槁之感，要保持画面水分的饱满 第二，湿画法。湿画法的重点是掌握笔头水分的多少和上色的时间，避免上色太早或太晚而无法还原事物真实的状态，湿画法讲求的是笔头颜料色彩多、水分少，这样可以使色彩充分渗透在白纸上，线条衔接得更为流畅，便于在重叠色彩过淡时，在底色干后重新添色，更好地再?F情景，在背景渲染和色彩搭配上远远超过其他画种 第三，干湿两种画法相结合。在作画时，将干湿两种画法相结合，在画面局部使用干画法调整底色，再利用湿画法点缀整个画面，充分体现画面的生动性 无论是哪一种画法都要掌握好对水的使用，要把握好画面的色彩浓淡，熟悉白纸的吸收能力和颜料的渗透力。水虽然是水彩画中最难控制的因素，却也是水彩画最吸引人的一部分，它使水彩画表现出非凡的审美价值 2 传统水彩画和应用设计的有机融合 2.1 最早的水彩画与设计的结合 最早的水彩画多使用于建筑设计和地形描绘，现代的建筑图纸的基本内容也与水彩画的表现形式相似，多采用干画法，通过重叠涂层，自然地连接画面中主观因素及客观因素，产生和谐的光影效果，突显出简约的色彩风格，展现建筑物的基本轮廓和结构层次 2.2 传统水彩画技法在服装设计领域的应用 传统水彩画以鲜亮明快的色彩更加真实地还原设计者运用基本色彩的思路，具有极强的表现力。在服装设计上主要采用干湿两种画法相结合，通过使用不同渗透力的纸张，利用笔头的吸水能力，将不同的材质清晰地体现出来，更生动地诠释了设计者的用意和设计理念，因此传统水彩画在现代服装设计领域备受青睐。更多服装工厂将水彩画作为基本设计方案图纸，根据设计方案挑选布料类型，裁剪工人根据水彩画图纸清晰的基本轮廓进行裁剪，真正实现设计者设计思想的还原 2.3 传统水彩画技法在动漫设计领域的应用 我国的动漫产业随着时代变化发展逐渐成为社会热门产业，在发展过程中必须要做到与时俱进，稳步创新。对于动漫设计而言，故事情节的设计和人物塑造非常重要，但更为关键的是设计的人物形象和画面处理需要足够吸引人的眼球，从而引起人们对动漫的观看欲望；对于手绘漫画更加需要注重色彩的使用，清新的整体阅读效果，能给人以强烈的视觉冲击感。动漫设计需要设计者拥有很强的手绘功力，然后结合传统的水彩画技法对动漫造型进行设计，使手绘人物形象、故事情节、背景都表现出中国古典绘画气息和深厚的文化底蕴，使其拥有细腻又丰富的画面层次。将传统水彩画技法和动漫设计相结合是动漫设计的最佳表现形式 2.4 传统水彩画技法在日常工业设计领域的应用 工业设计效果图中引入传统水彩画技法，能够更好地表达设计思想，将设计者脑海中的工业设计理念通过日常视觉效果表现出来，让人们直接明白设计者的用意。工业设计的不同阶段要完成各种不同表现形式的设计效果图。手绘工业设计要利用特殊水彩画的技巧、不同的材质以及传统水彩画技法中色彩的渲染变化来体现工业产品的质感。在传统水彩画中利用的是画笔和水的配合，工业设计则采