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论傅雷翻译思想及其翻译艺术 　　摘 要：傅雷是我国伟大的翻译家、文学家，将其一生的精力奉献给译介法国文学作品的工作中，使得这些作品为中国广大读者所熟悉，并使其在中国读者群中有很高的知名度。尤其是他翻译的巴尔扎克作品在翻译领域获得很高的成就，为我国翻译事业做出了杰出的贡献。傅雷学识广博，作风严谨，是法语译界的一面旗帜。本文剖析傅雷的翻译主张“重神似不重形似”，并且通过其译作《高老头》审视其翻译艺术，以求对翻译工作具有借鉴意义 关键词：傅雷 神似 形似 近半个世纪以来，中国翻译事业蓬勃发展，无论是翻译理论研究，还是翻译实践方面。其中，在文学翻译领域有两位人物最引人注目，一位是翻译沙剧的朱生豪先生，另一位是翻译巴尔扎克《人间喜剧》的傅雷先生。傅雷以恳挚谨慎的态度，一丝不苟地将法国大文豪的作品译介过来，并使其为广大中国读者所熟知，成为了巴尔扎克在中国的“代言人”。因此，他是我国译界的楷模，在我国翻译史中享有盛誉 一、傅雷其人 1908年4月7日，傅雷在上海市南江县周浦镇渔潭乡出生，四岁时他的父亲病故，由其母抚养长大。年幼的弟妹也在父亲去世的同一年相继夭折，因而傅雷从小与母亲相依为命，尝尽人间疾苦。于是母亲对傅雷寄予一切的希望和心愿，对其管教相当严格，傅雷从小就十分刻苦用功，养成了做事严谨的习惯，从不敷衍。七岁时傅雷母亲便招请老贡生为其教授“四书”“五经”，以此奠定了傅雷扎实的古文根底；同时还聘请老师教其英文以及算术。十三岁开始傅雷学过三年法文，等到十九岁时便自费去法国留学，开启了人生新的旅途 在法国留学期间，傅雷一边在巴黎大学文学院学习法文，一边去梭邦艺术讲座听课，同时也要去卢佛美术史学院学习。另外，他还经常去各大艺术博物馆，研究观摩各位艺术大师的不朽杰作，这些都极大地提高了他的艺术欣赏的眼光及艺术批评的境界。这些经历使傅雷的法国文学翻译素养大受裨益 因此，傅雷走上翻译道路，可以归结为两个方面的因素：一方面是傅雷在法国期间，由于其法文基础不很扎实，为了加强自己的语文能力，便试着去翻译法国文学作品，加强理解；另一方面，“傅雷艺术造诣是极为深厚的，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域……他青年时代在法国学习的专科是艺术理论，回国以来，曾从事过美术考古和美术教学的工作，但时间都非常短促，总是与流俗的气氛格格不入，无法与人共事，每次都在半途中绝裾而去，不能展其所长，于是最后给自己选择了闭门译述的事业”{1}。傅雷是在不断奋斗拼搏中走完了自己的一生，对我国翻译事业的发展功不可没 二、傅雷的“神似说” 1951年，傅雷在《高老头》的重译本序言中，开宗明义指出：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似……各种文学各有特色，各有无可模仿的优点，各有无法补救的缺陷，同时又各有不能侵犯的戒律。像英、法，英、德那样接近的语言，尚且有许多难以互译的地方；中西文字的扦格远过于此，要求传神达意，铢两悉称，自非死抓字典，按照原文句法拼凑堆砌所能济事。”{2}从此，“重神似不重形似”的翻译主张，便引起了翻译学者们的高度重视，深深影响了翻译理论的发展，并在我国文学翻译领域中成为核心理念。不过，也需要说明，首先提出“神似”说的并不是傅雷，其实在20世纪二三十年代，陈西滢、曾虚白等人便拿临画和翻译作比，就有过“注重神似”的说法，只是由于种种原因，没有被流传开来。然而傅雷的这一重提，自然与其在翻译上的成就分不开，最终使其逐渐形成了一派学说 “神似说”的主要独特之处在于，用文艺美学的视角去把握文学翻译，把翻译活动纳入美学的范畴。而且，“神”与“似”这一对概念早在我国古典美学就提出。“我国古代美学家把审美对象分为‘神与形两部分，神即精神、内容，或事物发展变化的内在因素；形即形体、形质。”{3}以后的诗文理论受我国古典美学“尚情”“尚意”{4}的审美倾向的影响，“神似”逐渐重于“形似”，注重传神便成为诗文美学的主流。傅雷早年对艺术史有过研究，熟知我国古典美学和绘画诗文领域中的“形神论”，因此将其借用来讨论文学翻译问题 但人们在实践过程中，把“神似”与“形似”割裂开来，机械对待这一主张，要么重神轻形，要么先神后形。这显然有违傅雷的初衷，都有悖于“神似说”的实质，容易给人一种错觉。“以傅雷的学识和智慧，决不至于不懂得神与形的统一，形神似的道理。他强调重神似不重形似，显然要悬出文学翻译审美理想，提醒?g者不必斤斤计较字句或语言形式的得失，而把注意力集中于神韵的表达。”{5}事实上，形作为神的载体，二者彼此依存，无法分开。形式上达不到完美，内容必然会遭到破坏，原文神韵便不存在。因此，要达到神似，必须做到形似，否则神似就无法达到。但是在具体的翻译过程中，“神似”与“形似”不分先后，二者是一个统一过程的两个侧面。其实，傅雷提