“漆园”：漆画回归传统的实践与意义论文.docVIP

　　“漆园”：漆画回归传统的实践与意义论文 ..毕业 内容摘要 ：当代漆画家乔十光和唐明修，虽然创作风格截然不同，却不约而同地以“漆园”来命名自己的漆画工作室。对“漆园”名称上的借用，代表着漆画家回归传统的创作观念：一方面坚持以中国漆作为漆画艺术的主导媒材；另一方面体现了他们回归传统的创作心境。 关 键 词 ：漆园 漆画 漆文化 一 艺术史家贡布里希有一个观点，他认为画家不是“画所见”，而是“画所知”。对于画家而言，这个所知当然极大程度上指的是艺术传统。而对于中国画家而言，当他从临摹（而不是写生）开始进入艺术的传统之时..毕业，传统的影响相对就更为深入。其实，从中国画的临摹到（蒙童）文化学习的诵经，都表明中国文化对继承传统的重视。在这个意义上，面对漆画7000年悠久的历史，今天的漆画家应该因资源的丰富而备感喜悦。 当然，对传统的继承并不在于复古，即使打着“复古”旗号的运动，如孔子号召“克己复礼”，也并没有使“礼”得以恢复，事实上，历史也不可能重复。继承传统的意义在于“温故而知新”。正如设置“蒙学园”或让孩童诵读经书等继承传统的行为，在当代中国漆艺界，乔十光、唐明修这两位一北一南的著名漆画家，也在设置自己的“漆园”。乔十光成名于上世纪60年代，唐明修成名于上世纪80年代，属于不同的两代人，有师生之谊，由于对中国漆文化艺术的共同追求而结为忘年之交。正是感于对7000年悠久历史的中国漆文化的传承与创新，彰显自身对中国漆文化艺术精神的不懈追求，他们先后不约而同地巧妙借用“漆园”一词命名其个人工作室。这不仅仅是一个名词上的借用，更多的是在精神上的一个复归。 乔十光的“大漆园”选址北京郊外，他不仅大量搜集漆画、漆器，还在“漆园”里种了一棵漆树，精心栽培，寄托自己对中国大漆的迷恋之情。唐明修的“漆园”同样选址于福州郊外的幽山静水之间。如乔十光一样，唐明修也大量收集和修补传统的漆器，同时，唐明修选择留在山中，过着“日出而作，日落而息”的简朴生活。在科技高速发展的今天，“躲”在自己“漆园”里的乔十光和唐明修犹如庄子之“避”在漆园，战国时期的庄子在漆园里酝酿成就了影响千年的伟大思想及论著，而乔十光与唐明修则在“漆园”里创作出了大量优秀的漆画作品。这个对比耐人寻味。正如庄子在漆园里将现实与梦想融为一体一样，乔、唐两位漆画家也将自己的生活与艺术融为一体，我们实在难以分清他们究竟是为了漆画艺术而选择“漆园”的生活方式，还是为了“漆园”的生活方式去从事漆画艺术。但有一点非常清楚：“漆园”的生活方式隔绝了外界的人事纷扰，宁静的环境能平和人的心境，让艺术家能够全身心投入艺术创作和思考中。毫不夸张地说，这里是漆艺的一片“净土”。“漆园”也因此成为现代中国漆文化世界中一道久违的文化风景。欧洲知名汉学家施舟人先生被“漆园”中的唐明修十几年如一日、从不知倦的艺术探索精神深深感动，他完全“没想到在中国竟然还有这样的艺术家，为了生活而用自己特有的艺术创作形式去工作”。在他的眼里，唐明修的作品如“《漆语》本身显示的是about living art。”①当施舟人先生选择在福州大学任教，并选择在“漆园”的附近建筑自己的房子做“漆园”的邻居之时，我们可以看到“漆园”的影响正在向外辐射。在这个意义上，“漆园”已经不仅仅是乔十光和唐明修创造的一个潜心研究、思考和创作漆画艺术的场所，这体现了他们共同坚守用中国漆作媒材主导的信念，而更多地是为漆文化精神的传承提供了一个范例。 从乔十光与唐明修的创作经历和创作主张，也可以清晰地看出这一点。乔十光一向认为传统与现代并非水火不容，而是有很多契合之处。因此，艺术家应该学习传统。当然，学习传统并不是为了“画古董”，而是要从中汲取营养。乔十光自己就非常乐意也善于向民间艺术、传统艺术学习。为了学习漆画，他曾先后八九次到福建漆乡。在福建，他得到了身怀传统髹饰绝技又具现代创新精神的著名漆艺家李芝卿的指点，同时接受了源远流长、博大精深的民族文化传统的恩泽。有人说，民族、民间、现代是乔十光漆画艺术的显著特征。这正是乔十光立足传统“温故而知新”的结果。也正是由于强调向传统学习，乔十光倡导使用天然漆。诚然，他也承认天然漆价格昂贵，创作时易引起皮肤过敏，工艺程序繁杂，新的媒材合成漆大有取代天然漆之势，但是，合成漆在运用上始终与技法精细、制作严谨的天然漆存在距离，对天然漆的使用，则如戴着脚镣跳舞，像蚕一样作茧自缚，方能成丝。 唐明修授业于福建工艺美术学校，在有“漆乡”之称的福建，唐明修受到了民间和传统漆艺的熏陶，很自然地以天然漆作为自己的主要媒材。随着时间的推移，天然漆的颜色会逐渐深邃而透亮，这就要求漆画家有足够的耐心等待，漆画甚至需要几年时间才能够最终完成。与其说他是在守候自己作品的最终完成，不如说他是在坚守一种传统，他要从古