“素描基础”教学探索论文.docVIP

　　“素描基础”教学探索论文 改革开放20多年来，中国社会的各个方面都发生了巨大的变化，随着国际文化交流的频繁及信息传递加速，传统的教学观念和教学体制也有了一定程度的变化。传统的素描教学模式存在哪些不足之处？该怎么教？教些什么？如何使学生对素描有一个比较全面的认识、发挥素描教学应有的作用？这些都成为素描教学探讨研究的出发点和归宿。笔者根据多年的教学实践，作一些探讨。 一 中国的素描教学体系是写实油画家建立的。20世纪初，旅法旅日学子学成归国，用科学写真的西方学院艺术形式以改造中国画为宗旨，实践他们的抱负和壮志..毕业，把学到的一整套基础教案在几个国立艺专推广。徐悲鸿旗帜鲜明地提出“素描基础论”，着手建立较为完整的写实主义教学秩序。1949年后徐悲鸿的教学思想在官方的认可和支持下得到全面的推广和实行，顺理成章地为新中国美术教育奠定下格局。后随着社会主义阵营从整个的政治、经济、文化的全盘“苏化”，一套全因素素描体系就成了我们美术教育的最高准则。 在20世纪初，我们引进西方绘画的时候，西方美术正处于野兽派、立体派、表现主义等风格流派异彩纷呈的时期，写实的现实主义只是一分支而已。即使是具象艺术，进入现代主义的历史进程后，其学派风格仍然是十分纷繁和各行其是的。以徐悲鸿为代表的写实油画家建立的素描教学体系，唯写实至上过分强调“基础”，并且对其他艺术样式不屑一顾甚而诋毁，这就避免不了因艺术趣味偏狭而显示出他的局限性，随之也产生不容忽视的负面影响，结果催生出的是“众画一式”的描摹作风。“此一过程的技术层面与文化层面始终是脱节的，在概念上是混淆的，久而久之，素描的技术层面替代了文化层面，造成了不可估量的负面后果。”1在单一的“素描基础”模式下，素描仅仅成为一种技巧，精雕细琢描摹物象的“严格训练”成为普遍现象。 二 “艺术是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。”2素描，即朴素的描绘，艺术家借助较单纯的工具材料，“以简明语言说出丰富内涵的道理，不管这些道理是人体的结构美，是有力的黑白或微妙的调子，是线条的韵致或空间构成的意想，作者只凭借唯一的工具说话，所以它是最精炼的艺术语言。”3大师们的素描作品让我们感受到素描艺术的魅力。米开朗琪罗的人体博大沉雄，刚健庄重，造型体现出英雄的魄力，线条蕴藏着一种悲剧的力量，让人感到内心震撼；丢勒的素描体现出极高的控制力，造型脉络清匀；荷尔拜因的素描清新自然，虚实强弱，入理入微有一种严谨的情态；米勒的素描有一种动人的气息，质朴得如同泥土本身；凡·高的素描稚拙中见深刻，朴素中见真情……由此看来，素描本身就是终点，并非“造型艺术的基础”。我们甚至有时看到，有些素描作品就是一些徐徐增值的线条、一些意味深长的符号，所以素描是一种艺术家个人表意的形式。 三 随着国际交流的频繁及信息传递的加速，特别是20世纪90年代后传统的教学观念和教学体制也有了一定的改观，一些学校和教师开始转变素描教学理念，进行符合艺术规律的素描教学探索。笔者多年处教学一线，从以下几个方面对传统的素描教学进行改革尝试： 1.素描单体因素与组合因素的训练 素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。科学的素描学习应该是获得对素描点、线、面、体空间质地、光线等各因素本身的意义和随之产生的相互关系的基本理解。换句话说只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。因此在素描教学过程中，除了进行再现性素描训练外，还必须涉及素描单体因素的训练，通过对素描诸多因素的单体研究和各因素组合研究，以期具备根据对象或创作要求灵活组合素描各因素的能力。就拿纹理来说，是所用工具痕迹呈现的或平滑或粗糙的特征，这是一种可触性的特点，无论何时都应该与绘画者的感觉和表现要求相对应。另外，纹理存在的环境也是其具有生命力的重要因素，即纹理与其他因素之间究竟是怎样的关系，其结果是不相同的，所以绘画者必须对各种纹理做详细的练习，有充分的理解。 目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实地再现 ”，学习的过程一般是静物、石膏像、人物，按描绘对象从简单到复杂的顺序进行训练，对素描的学习要求局限于写生对象，其手段强调用全因素素描方式。对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解，自始至终贯彻那些思维和理念，形成一定的思维模式，从而得不到素描语言与形式上的进一步拓展和开阔。 因此，在素描教学过程中，注意当学生具备一定的真实再现能力时就对学生进行单体因素及其组合关系的训练，