浅谈小学美术欣赏教学.docVIP

浅 谈 小 学 美 术 欣 赏 教 学 张艳兵、李玉玲 美术欣赏教学是小学美术教学的三项内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学的范围包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各个种类，古、今、中、外等各个方面。在东方，尤其是在我国还将书法、篆刻纳入美术范围。此外，服务于时空艺术的舞台艺术、影视艺术也将其设计成果作为空间艺术，归入美术门类之中，绘画雕塑是以观赏性为主的美术，其余皆属实用性的美术。由此可见，人就生活在美术构造的范围中，并不断地从中感受着大自然的熏陶和生活的美。美术欣赏就是要培养小学生的审美情趣，对学生进行审美教育。就是要用可视的艺术现实或艺术的形象感染和陶冶学生，因这其间包含着极其浓厚的情感和由审美对象所引发的情感体验，会让学生自觉的对其作出美丑的评价和善恶的判断。在欣赏实践中分辨美、丑，评价优劣，潜移默化地教育了学生。 马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以逐渐培养的，由于小学生的年龄、性格、生理等特点，我们可以选择适合小学生的、富有教育意义的优秀作品深入浅出简明扼要地进行讲解和指导，经过一段时间的细心的训练和培养，小学生的审美的眼光就会逐渐地得以提高。一旦具备了欣赏美术作品的能力，具有了一定的艺术修养，就不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受，更重要的是具有了完备的知识结构，更能准确地分辨生活中的美、丑、优劣等。那么，怎样培养学生具有一双明亮的、审美的眼睛呢？下面谈谈自己的看法： 当一幅美术作品放在我们面前的时候，我们该怎样去欣赏它呢？现就我们大家熟悉和熟知的意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》和我国画家齐白石的《虾》为例，加以简要的说明。总的来说，欣赏美术作品一般可以从三个方面入手。 欣赏美术作品要从分析形式和形象入手 当达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》这两幅作品摆到我们面前时，我们首先要分清它的艺术表现形式。一幅是油画，一幅是中国画。进而分析形象，达·芬奇的《蒙娜丽莎》描绘的是一位端庄秀美、温柔和悦的西方妇女的肖像，她面庞俊秀，眸子传神而多情，嘴角流露出温文尔雅的微笑。形象表现的那种逼真、真切，似乎可以触摸到手和衣物，其肌肤好似具有活人的体温和富有的弹性，似乎是真人的存在。而齐白石的《虾》描绘的则是一群活泼、可爱的河虾。虾体透明，虾须柔软而富有弹性，仿佛是在不停地摇动着，身躯也好似随着水流伸屈游动。但所画的虾与真虾并不完全一样，真虾的眼小略为一点点，所画之虾的眼为重墨而突出；真虾的后腿很多，画的虾腿提炼为五、六只虾；虾体是以淡墨的笔触相连或相同构成的，虾须分明又是刚劲的线条。画中没有画水，却可以想象到虾是水中游动，那白纸幻成一泓清水，一切都在“似”与“不似”之间。当你观赏这两幅画时，若有着上述同样的感受，就是跨出了美术作品欣赏的第一步，即是对美术作品的形式与形象有了初步的感受和了解。 欣赏美术作品要对作品的内容有所了解，并能够理解、体验、感受作品。 如果进一步欣赏，你就会发现《蒙娜丽莎》是那样的端庄、典雅。人物有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，观者仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。从齐白石的《虾》，可进一步体会到群虾是多么的自由自在地竞游，具有生命的活力。同时，还可体验到画家笔墨的刚柔、浓淡和渗化等构成的气韵、节奏和独特的艺术情趣。你欣赏时如果也是这样的，那你便迈出了欣赏的第二步，即对内容的理解、体验和感受。 欣赏美术作品要对作品的内蕴进行探究和领悟 再进一步欣赏，你就会发现达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品。此前，是中世纪宗教统治的时代，是对人性压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人表现内容，是对人的歌颂与赞美。由此便可领悟到其思想意义的内涵，这正是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打碎教会枷锁的革命。同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家对这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。我们从齐白石的《虾》体验到一种生命的跃动，领悟到那是作者发自内心的对自然的爱与赞美，可爱的艺术形象与作者的精神感情合一，以及笔墨节奏中所蕴含着的生命的运动，都是画家自身心灵中生命力的传递，使人心灵受到向上的冲击。在欣赏时，你若也有这样的感受、领悟和体验，你便完成了欣赏的第三步，即对美术作品内蕴的探究与领悟。 亲爱的同学，你是不是也是这样欣赏美术作品的呢？如果是这样，你的欣赏水平也就达到了一个较高的层次了。 但是，当我们翻看课本的画页或走进美术馆时，呈现在我们眼前的各类各样的美术作品，有如万花筒般地迷人，有的又如谜一般地令人费解，首先涌