中国设计史生复习资料.doc

第一章 原始社会 一、陶器设计 陶器：人类进入文明社会的标志 仰韶文化彩陶包括： 半坡型彩陶 代表作：人面鱼纹盆 庙底沟型彩陶 彩陶叶纹盆 马家窑型彩陶 彩陶漩涡纹尖底瓶 舞蹈纹盆 黑陶： “黑陶文化”因1928年在山东省龙山镇首次发现而得名－“龙山文化”。 有“蛋壳陶”的美誉。特点：“黑、光、薄、亮”。 二、玉器设计 红山文化玉器：中华第一玉龙 玉猪龙 良渚文化玉器：玉琮 夏商周三代 一、青铜器 青铜器鼎盛期－殷中期至周初成、康、昭、穆之世 代表器物： 河南安阳 司母戊方鼎 湖南宁乡 人面方鼎 安徽阜阳 龙虎尊 湖南宁乡 四羊方尊 广汉三星堆青铜器 四羊方尊：商晚期青铜器。出土于湖南宁乡。是我国现存商代青铜器中最大的方尊。属于礼器，作为祭祀用品使用。该器方口，大沿、长颈、高圈足，颈部饰夔纹和兽面纹，肩部四角以四只卷脚羊头作为装饰。端庄典雅，是商周青铜器的代表器之一。现藏于中国国家博物馆。 第三章 春秋战国时期的设计 一、青铜工艺 青铜冶铸工艺： 从单一陶范铸造发展到多种金属工艺的综合使用，创造出了新的器形和纹饰。 装饰上多采用鎏金、金银错、镶嵌、失蜡法等工艺。 二、陶瓷设计 春秋战国时期的陶瓷的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。 第四章 秦汉时期的设计 一、陶瓷设计 秦代陶塑代表作品有秦始皇陵兵马俑。另砖瓦工艺有所发展。 汉代陶俑的代表作品为说唱俑。 汉代具有特色的瓦当：方位性瓦当。（青龙白虎朱雀玄武四神瓦当） 画像砖： 指镶嵌于墓室或建筑物壁面之上的，以木模压制出有凹凸线画的砖块。画像砖多流行于汉代，砖面的内容多表现战争，狩猎，车骑，宴饮，舞乐等生活场面，以及神仙思想、历史人物。主要出土于四川，河南南阳、山东孝堂山、河南嘉祥武梁祠等地。 青铜工艺 汉代青铜器代表作品有：长信宫灯、错银铜牛灯、错金博山炉、铜奔马等。 玉器工艺 汉代玉器是中国玉器史上的又一个高潮。 葬玉的新发展： 由于上层统治阶级的倡导，厚葬之风风靡一时，以玉器殓尸，裹尸的制度，成为社会政治文化和礼仪文化的重要内容。 道教长生不死宗教观，深浸于社会精神文化生活。 葬玉的形式和内容，有规范性和统一性的制度可遵循。 葬玉的内容包括：玉晗，玉塞、玉瞑目，玉握、玉衣。 第五章 魏晋南北朝设计 一、瓷器设计 鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。 莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 佛教艺术 敦煌石窟 我国古代佛教石窟艺术的代表，位于甘肃敦煌。是建筑、雕塑和壁画三者相结合的艺术宝库，又尤以壁画著称。北魏敦煌石窟壁画主要以本生和佛传故事画为题材，唐代则以经变故事为主。另有神怪画及供养人画像、装饰图案等。 云冈石窟：云冈16－20窟，通称昙曜五窟。是云冈石窟艺术的代表。 第六章 隋唐时期的设计 一、陶瓷设计 唐三彩：唐代明器设计的独特现象。三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。 平面设计 从六朝到隋唐时期，书籍装帧设计的形式主要采用卷轴装。唐代时在卷轴装基础上，出现了旋风装。另有经折装。 《金刚经》插图为此时雕版印刷插图代表作。 织物与服饰设计 陵阳公样：唐代丝绸图案设计家窦师纶设计的丝绸图案，形成了一定的风格和样式，被誉为“陵阳公样”。特点为装饰题材的吉祥性、装饰构成的对称性，装饰色彩的奇丽性。 唐代服饰的特点为： 多样性。指唐代服饰在继承传统服饰的基础上，大胆吸收外来服饰艺术精华，服饰样式丰富多彩。 开放性。如贵族妇女的大袖纱罗衫，不着内衣，仅以长裙裹胸。 华丽性。这时贵族妇女服装大多花团锦簇，色彩华丽。 金属工艺 隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。 唐代的金银器以银熏球和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。 唐代金银器在设计上的成功之处： 唐代金银器从整体上属于高档生活用品，由于其材料的昂贵，足以用作工艺礼品。 不但具备了一般生活器皿的实用功能，某些品类的造型和结构设计还体现出十分先进的功能性和科学性。 在设计学上的主要意义，是如何利用贵重的金属材料制造生活器皿。 第七章 宋辽金元时期的设计 一、瓷器设计 宋代瓷器四大系列：青瓷 白瓷 青白瓷 黑瓷 耀州窑：民营瓷窑。釉色以青色为主。装饰有刻花、印花。尤以刻花著称。 哥窑：釉面开片裂纹细密有致，肌理感强，号称“百圾碎”，并且这些裂纹有深浅之别，称为”金丝铁线“。 宋代瓷器的设计风格： 1.在功能上，宋瓷将实用功能和审美功能很好的结合在一起。 2.在造型上，宋瓷的总体风格是灵巧秀美的形体与简洁流畅的线型相结合，造型的整体感与局部变化的多样性相结合。 3.在装饰设计上，宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美，清新、含蓄、自然、淡雅。 在辽瓷产品中，有一类叫做