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中外美术作品对比 无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。然而经过一代一代的发展，东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式，形成了不同地画派，各自有着不同的绘画特点。 中外美术作品的总体特点对比 中国画的特点：中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而多用散点透视法，强调抒发作者的主观情趣，表达一种美的意境。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。国画大多是保持线条的流畅，一笔呵成 而不是西方的画了还可以再改。 西方画的特点：西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。后来渐渐又形成了印象画派，以梵高、HYPERLINK /z/Search.e?sp=S莫奈ch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink莫奈、HYPERLINK /z/Search.e?sp=S马奈ch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink马奈、HYPERLINK /z/Search.e?sp=S塞尚ch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink塞尚等为代表。 中国美术作品的特点 （1）国画注重意境 作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。其原因是画家笔下所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。  意境比现实更吸引人，更具备理想的高度。作者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。做到这一点，一方面依靠作者本身的修养，另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机，也是非常重要的。 （2）国画注重对笔墨的操控 国画注重对笔墨的操控。这需要作者经年累月甚至数十年的练习。懂得操控笔墨也就渐渐能画出画的意境、能画出神似，而不仅仅是形似。 齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 ( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅) (虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予) 。 齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。 齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。 三、西方美术作品的特点 西方传统绘画 西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画在讲究艺术性的同时，还兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。 西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨?凡?爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上得到了充分反映。 随着相机的产生，人们对原来最求的艺术产生了怀疑，推动了西方绘画艺术的发展。 西方印象画派 印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对HYPERLINK /z/Search.e?sp=S世界时ch=w.search.yjjlinkci