动画概复习大纲.docVIP

第一章 动画概述 一、动画的定义 1、“使……活动” 把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。 “动画”的中文叫法应该说源于日本。第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。 时至今日，动画媒体已经包含了各种形式：赛璐珞 沙 剪纸 偶 共同点： 1影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的。 2影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。 在电脑动画没有出现以前，所有动画的共性和本质特征是“逐格拍摄”。 2、视觉暂留的原理 1824年，英国科学家彼得·罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点 这本书引发了其后将近50年的研究，也有很多人开始根据这个原理制作一些视觉玩具和器具：手翻书 西洋镜 魔术画片 换透镜 人类发明了使画面动起来的机器， 配合将画面投射到墙壁或屏幕的设备， 人类“视觉暂留”的生理特性， 这三项要素组合在一起，就是动画的完整装置。 二、动画片的特征 （一）本质特征 动画片与美术的共性与区别 （1）共性 O(∩_∩)O~1动画片与美术一样都是来源于生活，又反映生活。 O(∩_∩)O~2它们都是一种社会意识形态，受到社会、历史条件的影响和制约，并受一定社会的政治、哲学、美学、文化艺术思潮的影响，所以在它们的发展过程中，会出现各种思潮和流派。 O(∩_∩)O~3它们的发展都是以一定的经济发展为基础，不可避免地都要受到民族性及上层建筑的制约，所以它们又都有一定的教化意义。 O(∩_∩)O~4美术与动画片都是视觉艺术，它们都有共同的审美特征。 O(∩_∩)O~5动画片中包括了美术的各种艺术形态，它以美术为一定的手段，视觉形象在其中起主要的作用。 （2）区别 O(∩_∩)O~1美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的。美术创作者必须选取事物发展过程中最具典型的瞬间、最能代表事物形象的一个面，来表现创作者在固定的时间和空间内所要体现的内容；而动画片创作者却有更大的自由，相对于美术作品的“静止”、“瞬间”，动画影片表现的是“运动”、“发展”。 表现方式上动画片这种时空结合的运动性，是动画片与美术的一个显著的不同之处。 O(∩_∩)O~2 美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部分凝视，完全不受限制。 动画片则不能给观众这种自由：观众的眼睛受到放映机（准确说是创作者意图）的限制，创作者限定了观众观看的内容，在观看方式上也不能像观看美术作品一样反复观看。 O(∩_∩)O~3 相对动画，美术作品在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大，创作者通过作品引发观众的联想和感受，从而完成创作意图的传达。由于观众自身素质、修养、经验的不同，他们的联想和感受也会不同。 在动画中则是创作者主观意识的介入程度更大，动画片的创作者可以把事物的前因后果、发展经过全部按创作者的立场观点重新组织后展现在银幕上，观众的感受在很大程度上只能是对创作者感受的理解和认同。 这种感知方式的强制性是动画片与美术的另一个不同之处。 （二）功能特征 1.娱乐性 早期的动画片就已经很清楚地表明：娱乐性适合于所有的动画片。 2.商业性 动画分为了两大类： 一类以市场为主（他人娱乐）； 另一类以个人想法为主（自我娱乐）。 动画片的两种类别： 主流动画。以市场为主要目的，以商业运转为中心，以观众的喜好为主导。 非主流动画。 3.教育性 具有十分通俗的特点。不同文化、不同国籍的人都能看懂，是大众化的艺术，因此它具有很强的传播性，这一点决定了它肩负着教育引导的责任。 “寓教于乐”一直是动画片发展的主要方针，因为动画片有很大一部分的观众群体是儿童，所以它的这种教育性就体现得非常突出。 （三）艺术特征 动画片的美学特征是多样的也是多变的。是一种综合的艺术特征。 1.假定性 动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观众之前完全是动画创作者的假设，即创作过程是假定性设想，包括形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等。 （1）技术上的假定：动画是高度假定性的艺术。 动画电影中的空间是非现实的，是靠画出来或制作出来的空间假定性； 动画电影中的时间观念与实拍电影不同，其中每一个镜头、每一个动作都与现实中的时间不同，这是时间假定性。 相对传统的纯粹动画而言，动画电影中的角色是非现实的，都不是以真人实物而是以胶片上的影像来吸引观众的，这其中不包括真人动画合成的影片，这又形成了它的角色假定性。 （2）思想上的假定：将人类共同的经验套用在动画的虚拟世界中，是建立“假定性”的基础原则。 2.制作性 动画片有很强的制作性，这种制作性本身就具有很高的审美价值。 3.