浅析现代琵琶演奏的美学要求.doc

浅析现代琵琶演奏的美学要求 浅析现代琵琶演奏的美学要求 音乐是三个主体的有机结合，即创作者、演奏者和欣赏者，而琵琶演奏作为一种音乐表现形式，是连接创作者与欣赏者的一座桥梁，也就是人们常说的二度创作。对于琵琶演奏这门技艺性较强的音乐专业，演奏者若想完成好这种二度创作，就需要对演奏中的美学要求有深刻的理解和精准的把握，需要掌握好音响，手法，理念等因素，只有在演奏中，对琵琶演奏的意境之美、表演之美、自然之美等加以重视，并且在演奏过程中有所体现，才能使演奏水平更上一层台阶。 　　一、重视琵琶演奏的美学要求 　　琵琶有弹拨乐器之首的美誉，然而其技法之繁多、复杂，却常常令学习者望而却步，也正因如此，许多人在日常的练习和演奏中，会把大量的精力放在技术层面上，而忽略演奏中的美学要求，将解决技术问题作为演奏某作品的最终目的，亦或是倾注大量心血，将克服技术困难作为两三年之内的首要任务，之后再追求其他。 　　技术是演奏的基础，重视技术提高固然重要，然而技术问题会层出不穷，即便解决了现有技术困难，又会不断出现新的更高层次的技术难点，因此重视演奏的美学要求应同重视技术一样，贯穿于從练习到演奏的全过程。倘若长此以往把眼光仅放在技术层面，势必会使演奏水平受到局限而难以取得新的突破。忽略了演奏的美学要求，即使拥有高超的技术，其演奏也难免具有机械性，因而缺失音乐的美感。 　　二、将美学要求落实到基本功训练中 　　同一把琴，由不同的人来弹同一根空弦音，音响效果会有很大不同，这就细化到了触弦角度、触弦快慢、触弦深浅、触弦力度及力量的集中程度、集中点等多种因素，细微之处最见长短，可见基本功训练中，树立音乐美感观念极其重要。然而很多人将基本功训练与音乐之间的关系区分开，认为空弦的弹挑、轮指是不具备音乐性的，而与基本指法相对应的练习曲也只是具有不同音高音符的组合，其旋律简单，无需花费过多的心思去演奏，只要速度、熟练程度达到了，就自然可以起到巩固提高技术的效果，等到演奏乐曲时，再去追求音乐的美感，殊不知这恰恰错过了音乐美感训练的最佳时期。 　　基本功训练的过程，正是培养演奏美感的关键时期，也是最为有效的时期。基本功练习的过程，是为左右手定型的过程，演奏者尤其应该注意聆听音色，寻找最佳的音响效果，以便对左右手及时做调整，并通过之后的练习进一步巩固。弹拨乐器琵琶区别于其他乐器的一大特点就是左右手的点对点，因此把音符的点高质量地连成线，是琵琶基本功训练的一大重点，亦是难点。因此在练习的阶段中，演奏者就应恰当处理好点线间的关系，保证每个点的质量，同时又要注意旋律线的美感，通过不断提高练习曲的音乐表现，为下一步演奏乐曲做铺垫。同时，比起演奏乐曲，基本功的训练，对演奏者而言少了更多的负担，此时更应提高对气息、神韵、演奏状态、演奏习惯等的重视，不论是在听觉上还是视觉上都要从美学层面上有所要求。 　　所以演奏者应注重基本功训练时的音乐美感，从最初奏空弦音开始，就要在音乐美学的层面上对自我有所要求，让每个点都有涵养，每条线都有音乐，把握和利用好基本功训练的过程，并坚持贯彻琵琶演奏的美学要求，逐步将其内化成为自己的演奏习惯。 　　三、理解作品内涵，把握琵琶演奏的意境之美 　　传统琵琶曲中，文曲有轻灵飘逸、婉转悠扬的《阳春白雪》、《夕阳箫鼓》，武曲有高亢激昂、气势磅礴的《霸王卸甲》、《十面埋伏》。而现如今，西洋移植乐曲则以完全不同的音乐内涵，开拓了琵琶音乐的另一番天地，林海、赵聪等新一代艺术家也为琵琶谱写了众多具有时代特色的现代作品。 　　不同时代、类型的作品风格不同、内涵不同，则演奏的美学要求也不相同，演奏者要根据曲目的变化而进行自我调整，不能以同一感觉状态去演奏所有作品，即便是同一类型的作品，情感内涵也会存在不同，因此在演奏时，演奏者应理解并融入作品的意境之中。有些琵琶曲涵盖了渊博悠久的历史文化知识，以中国经典文化作为支撑，如《飞花点翠》、《十面埋伏》等，都有其独到意境，演奏者需在把握技巧的同时加强对文学和美学等方面研究，认真感悟其中的文化内涵。而传统乐曲《平沙落雁》，则蕴含着深刻地哲理：借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也！这强大的思想意蕴要求演奏者将琵琶技巧同曲子思想内容结合，类似琵琶曲还有《大浪淘沙》《寒鸦戏水》《天鹅》等等，这些作品意蕴深远，则需要演奏者对其中所传达的思想修养理解深刻。 　　音乐作品是创作者表达情感的载体，亦是演奏者二度创作，在理解作品的基础上融入自我情感，进一步抒发情感的载体，演奏者需要通过自己的专业素养和音乐表现力，将这其中的情感传达给欣赏者，同时唤起他们的情感共鸣。作为这一复杂过程中的中心环节，琵琶演奏者尤其需要对作品的情绪情感、艺术特征、时代特征、美学思想等有所感悟，在深入理解的基础上结合自身经历和体会，融入作品的意境之中进行演奏，只有投入于音