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音乐课程的设计思路 陈 一 1、凸显音乐教育的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域 随着是时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学内容，整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。 2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与 音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与与生成和实现的。为此，本课程对包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对了明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。 3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系 音乐的音箱材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表演和创作教学，必然含有特定的知识和技能要求。音乐课程设计，应正视这一客观的学科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能学习与发展审美体验和文化认知能力的关系，强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础、其本身就是学生音乐素养的组成部分。 4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容 5、课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。