从艺术的表现手法解读《小城之春》-毕业论文.doc

引言 中国的电影创作是随着庄严的国歌在天安门广场响起之后，才蓬勃发展起来的。如果能回到20世纪50年代，那么我们将会看到一个流光溢彩、风格各异而又曲折回转的电影长廊。20世纪40、50年代的艺术家们，心灵犹如一张白纸，意欲画出最新最美的图景。他们以豪迈的壮志、浪漫的情怀，在中国的电影画卷上绘出了一个又一个“第一”。当时活跃在时代舞台上的正是中国电影史上的第二代导演。由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。进步电影还是回避政治的商业片都造就了中国电影史上的空前繁荣台湾戏剧导演赖声川说：人有人的命，戏也有戏的命。费穆1906年生于上海，1951年病逝中国香港。“中国现代电影的前驱”开启了中国诗化电影的先河，开创了具有东方神韵的银幕诗学。 费穆是儒雅的、有深厚人文情怀的导演。他博览群书，喜爱中国诗词古典文学作品并造诣颇深。对中国古典美学的艺术手法和对电影写实的艺术特性都有精深的理解与把握，并在创作中努力探索两者的完美在一次香港影评人集体推选世界十大名片时，《小城之春》名列第三在推选的十大中国片中，《小城之春》名列首位镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡雅韵味深长表现了一种的人的感情、道德意识和民族的心理特征，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。“中