《茱莉与茱莉娅》：美味并非佳肴.docVIP

两个女人，两个时代，相同的心境，类似的遭遇……但是，这不是三分之二版的《时时刻刻》，这是《茱莉与茱莉娅》（Julie Julia），一个关于美食与女人的电影。 　　之所以不说“美食与美女”，那是因为片中的两位女主角，还比较难以称为“美女”。茱莉娅查尔德（Julia Child）在这方面就不用明说了，看过她的电视节目或者照片的人都清楚，这位女士的不仅长相与“美丽”挂不上钩，就连身材也是“压力十足”，1.88米的庞大身躯，令她老公看起来像儿子。片中的另一主角茱莉鲍威尔（Julie Powell）由本就小巧靓丽的艾米艾达姆斯（Amy Adams）扮演，肯定比作为故事原型的那个真实鲍威尔好看——至少苗条很多，但由于整日出入厨房之故，烟熏火燎之下，再有丽容，也是难现。这似乎从侧面也说明为啥靓女们都要“远庖厨”了，像黄蓉那样人靓饭也靓的“添饭红袖”，只能是以金大师为代表的文人们的幻想罢了。 【美食、女人与“我”】 　　然而，谁说烹饪中的女人不是最美丽的呢？这种美丽，不在于炒菜的体态与颦笑，而在于最后呈现的美味，以及“厨娘”们在这个过程中的精神状态。注意，这不是一般“女为悦己者厨”意义上的“用心做出来的就是美食”的感觉，那种感觉，还是站在“享受美食”的一方，或者更确切的说，是站在享受美食的男性一方来表达欣赏之情；然而，女人烹饪这种行为，其实和“服务谁”的功利性是无关的；烹制美食可以变得很纯粹，纯粹是为了烹饪者自己的心态。具体到《茱莉与茱莉娅》当中，影片自有一种从烹调中发现自我、享受自我的“女性解放”的气质。 　　片中的茱莉与茱莉娅，虽然生活在两个不同的时代，虽然个人家庭生活都算幸福，但她们内心却不满足，似乎隐隐地总是空缺了什么。一个家庭幸福的女人还需要什么呢？传统的“非黑即白”的女权主义论调，肯定会认为这些女人还需要“事业的成功”，因此，不满足于家庭幸福的妇女们应当勇敢地走出去，在家庭之外闯出一条“不让须眉”的事业成功之路来。 　　 　　女性，真的只能如此“解放”么？女性的成功，真的只能在家庭之外获得么？不尽然。 　　事实上，如果套用马斯洛同志的需求层级理论的话，那比较高的两个需求——归属感与自我实现——是很“唯心”的东西。这种需求，不是别人说你该满足了就了事了的，一切都得自己心里那个声音说了算。这样才能解释为啥很多那些在外人看来很光鲜、很受欢迎的成功人士，内心其实很空虚很迷茫。 【两种风格，一种自然】 　　比起成功人士们来，像茱莉与茱莉娅那样的家庭主妇，寻求归属与自我实现，也是很自然的事情。而她们共同的令人赞叹、或者说更令人喜欢的一点，是她们真正是遵从自己的本性、去自然而然地发展自己的追求，而不是根据什么“事业指南”之类地去“强求”什么成功。说白了，她们之所以都选择从烹饪着手，因为她们天性爱吃，爱吃美食。后面这一点是必须强调的，因为如果只是一味地爱吃，却不懂得鉴赏，最多凭吃馒头大赛之类的赢得个“大胃王”的称号，估计无法与归属感与自我实现的成就感联系上。 　　源于自然的率真，固然没有多少拔高到艺术层次的高雅感觉，但胜在亲切的生活趣味。可以说，影片的全部成功和亮点，都在于这一点上。和皮克斯关于美食的动画片《小鼠大厨》（Ratatouille）一样，本片并没有将重点放在“美食”上，而是放在烹制美食的“人”上；更加异曲同工的是，《茱莉与茱莉娅》同样面临着如何展现主角那并不喜人的外表下的“美”来。 　　虽说在寻找归属、定位以及自我实现的轨迹上，茱莉与茱莉娅有着几乎一模一样的过程；但她们自身的性格却是截然不同的。编导在表现她们各自的人生的时候，采用的也是不同的手法，而这种手法从各自时代背景、乃至大众文化心理定势来说，又都是融洽而自然的。 　　生活在当代的茱莉，她的空间也是银幕下观众的空间。所以，编导在表现茱莉的段落时，是比较低调而写实的，一点都没刻意去制造什么风格化的视听语言。可轮到表现茱莉娅的段落就不同了，稍加注意的话，会发现此时的色彩变得浓厚起来，甚至乎镜头角度与机位都变了一个风格。简而言之，片中对于四五十年代的描绘，显得比当代的段落要更“戏剧化”一些，那时候人们的生活，似乎比当代要更丰富多彩一些。 　　其实，导演是在“刻意”营造一种风格的不同，以此来迎合大众对于人物、以及人物所处时代的集体想象。当代是不需要想象的，它就在我们身边，每位观众都有着强烈的感知，些许“变味”都会令观众敏感。过去则不同，特别是那些当代观众群亲身体会不到的年代，观众的“记忆”其实只不过是经过“大众文化”这个滤光镜处理过了的情景。《茱莉与茱莉娅》中的“过去”段落，再现的就是这种集体心理想象。从体现“真实”的角度来看，未必奏效；但这个电影本来就不是探讨二位主角的真实人生，而是通过风格化的对照钩织一段“古今佳话”而已——从这个角度