现代建筑运动“极少主义”在21世纪应用与发展.docxVIP

现代建筑运动“极少主义”在21世纪的应用与发展 极少主义概念 极少主义建筑思潮是对上世纪末纷乱的后现代和解构主义建筑形式的一种反叛，它的出现与20年代的现代建筑运动和60年代的极限艺术有着密切的联系。在过去的十几年里，极少主义建筑思想也产生了变化，从原先密斯的“少就是多”演变出丰富的设计思路，大量建筑作品或多或少的显示出极少主义的倾向。 极少主义源于六十年代兴起的一种非写实绘画与雕塑艺术，其理念在于降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。在当时，极限艺术具有明确的反对对象一一抽象表现主义和波普艺术，无论是在建筑、工艺还是时装设计界，都占有重要的一席之位。极限艺术利用有限的信息传达耐人寻味的意味，可以于纷乱之中保持清晰的脉络，更能在观者的记忆里提供精炼的索引信号，给人留下深刻整体印象。从上世纪初的现代建筑开始，建筑中就存在一种趋向简洁的创作思路，到上世纪90年代，极限艺术在建筑界重新兴起，形成了持续至今的极少主义建筑浪潮。 在21世纪的今天，虽然极少主义运动已经过去了半个世纪之久，但极少主义的简约理念通过几代建筑师的不断归纳、总结、提升，使得现代派建筑今日仍然选择采用光洁的玻璃幕墒、单纯的方形体，用一些“简约”、“完整”的创作手法进行建筑设计。用更洗练的手法表现形、色、材的变化，更简化的设计原则设计出独具简约之色彩的建筑。当今流行的这种极少主义．从根本上说，是现代主义风格的一种延续和较为极端的发展。 极少主义的意义及价值体现 被称为简约主义教父的约翰·帕森(John Pawson)认为极少可以被定义为：“极少是尽可能约减的极至，指一个物体的每一个组成部分，每一个细节，每一个节点被约减到绝对必要时所具有的本质”。极限艺术在建筑中的含义可以概括为纯化减化，提炼本质和强调几何性。这是通常的西方的概念，在东方的理解中，还有“禅”这一层含义。这些极限的内涵，是当代极少主义倾向建筑的共同特点，这些建筑不仅仅体现出外表体量上的简洁，还包括对其他本质元素追求极至化的表现，有对材料的，有对细部的，有对光线的，有对空间的等等。正如克劳迪奥·希尔文斯汀(Claudio Silvestrin)所说：“极少主义不是一种风格，而是一种态度。这种倾向在建筑作品中可多可少，都可以纳入讨论范围，于是进入视野的建筑与建筑师大大增加了。 综合而言，极少主义包含有两方面的概念“极简主义”和“简约性”，在繁华嘈杂的时代背景下所衍生出的要求去除一切多余和无用的元素，以简洁形式还原客观理性的事物本质的艺术形态，这是一种强有力的，与时代步伐相契合的趋势，它是一种建立在现代建筑流动空间、后现代主义隐喻和解构主义手法之上的建筑思潮。与前几类有所区别的是，极少主义既不是风格样式也不是美学体系，而是一种和生活方式相关联的思想趋势。密斯的“少就是多”概括了它的精义，也成为了极少主义设计所遵循的普遍原则。 极少主义在21世纪的体现 欧洲极少主义建筑实践的先锋性探索 早期密斯所提出的极简主义建筑理论被作为20世纪初现代主义运动目标与形式的复兴，但在建筑创作实践过程中，极简主义纯粹而偏执反对建筑功能、反对装饰使得实践一度没落，无法真正普及并被大众接受，而在此理论的基础上，不断有建筑师、艺术家进行改进、探索，形成了一系列新的“极少主义”理论，其中以欧洲20世纪末，21世纪初的先锋性探索最为重要 极少主义建筑中较早引起建筑理论界关注的是自80年代以来伦敦和纽约建筑师们一系列简约风格的时装展示空间的设计。现代时装界素来不乏简洁明朗的设计风格。一些知名品牌的时装如克霄恩(Calvin Klein)、阿玛尼(Amani)等以单纯的色调(如黑、白、灰)、冷色照明、宽敞的展示空间、寥寥无几的展品和极少主义的家具确立了自己的美学特征。这一时期以极少主义的时装设计著称的建筑师包括约翰·鲍森(John Pawson)、大卫·切波菲尔德(David Chipperlleld)、斯坦顿·威廉姆斯(Staton Williams)和克劳造奥·希尔文斯汀(Claudio Silvestin)等，其中以完成多项合作设计的鲍森和希尔文斯汀最具代表性。 鲍森80年代的作品主要是为富有的艺术品商设计的住宅或公寓，以没有装饰的平面和体量、空旷的空间及材质和光的戏剧性效果为特征。希尔文斯汀则以设计商业性的艺术品画廊著称。这一时期许多画廊的陈设趋向于一种中性的空间．以获得最佳的效果展示展品本身。两人的设计体验有某种共同的特点：艺术品商希望自己的住宅可以和面廊一样，以最好的氛围展示艺术品。这些特征同样适用于名牌时装店，对于纽约和伦敦的时装店而言，越宽敞的店面展示越少的商品．意味着商品的价格越昂贵，品质也就越高。业主希望他们的商品象画廊里的