电影起源.docxVIP

电影建立在一种名为视觉暂留的现象的基础上。人脑保留视像的时间会比眼睛真正记录它的时间略长一点。如果不是这样，您对世界的视觉感知就会不断被眨眼的动作打断。但实际上，在双眼闭上的那一刹那，大脑会“保存”视像。类似地，当静止的图像以最短的间隔从人眼前闪过时，大脑也会发挥保存图像的作用。电影不是真的在动，而是一组以每秒24格的速度放映的静止画面，这样的速度使人觉得动作是连续的。 对活动图像的兴趣实际上在照相机产生之前就有了。早在1832年，一种用转轮带动一组互相略有不同的画片旋转，使画中的形象看似在动的玩具就在欧洲获得了专利。埃德沃德·迈布里奇后来把这一原理应用于自己的复合组照，他将它们放入一种被他称为动物实验镜的转轮中转动。 但电影的商业应用有待于三个重要的进展。1888年，美国人乔治·伊斯门推出了能把图像串连起来的赛璐珞胶卷??另一大步是由美国著名发明家托马斯·爱迪生（Thomas Edison）迈出的。1894年，在爱迪生的实验室里，技师们拍出了一部电影，这显然是第一部真正的电影。这部用赛璐珞胶卷拍摄的影片只持续了数秒。它的“主角”是爱迪生的一个机械师，一个可以应要求打出可笑的喷嚏的人。片名是《弗雷德·奥特的喷嚏》（Fred Ott’s Sneeze）。 还有一个大问题没有解决。对于怎样把电影放给观众看，还没有什么令人满意的办法。这时迎接挑战的是两个法国人，这兄弟二人有一个应景的名字——卢米埃尔（Lumière，意思是“光”），他们于1895年成功地造出了一台可以使用的电影放映机。在那家巴黎咖啡馆里放映的影片是由卢米埃尔兄弟拍摄的。电影工业就是从那个时刻起跑并向前飞奔的。 从电影诞生之日起，对于这种新技术最擅长什么这个问题就已没有疑问：视觉艺术至少会讲故事。间接涉及故事，或本身包含故事，或描绘故事的片断为绘画一向之所能。摄影也能做这些事。但在电影里，故事可以在时间和运动中展开，跟生活中或戏台上表现得一样。 卢米埃尔兄弟放映的那部短片讲述了一个真实的火车进站的小故事。它是一部反映已发生之事的纪录片。当然，我们所讲的故事并非全都发生在当下或现实世界，至少不是在现实世界里摄影家能到达的那些地方。它们的背景可能是虚构的未来，或过去的历史，或海底，或地心。早已熟知摄影能制造出什么样的错觉的早期电影摄制者很快就着手探索这种新的媒介讲述虚构故事的能力。早期的一个精彩的例子是法国电影摄制者乔治·梅里爱（Georges Méliès）的《月球旅行记》（A Trip to the Moon，9.20）。梅里爱拍这部电影是在1902年，那个时候，太空旅行还是遥不可及的事。当时连飞机都还没发明呢（莱特兄弟历史性的飞行发生在第二年，即1903年）！作为最早的科幻电影之一，《月球旅行记》讲述了一群科学家去月球旅行的故事。他们是怎样到达月球的呢？他们发明了一种酷似大炮的“太空枪”，它用一个巨型子弹模样的密封舱把他们发射到太空中去。这些冒险家不偏不倚正好着陆在月球的眼睛上（哎哟！），之后，他们跟地下月球生物们打了一仗。月球人获胜，把入侵者囚禁起来。但科学家们设法逃了出来并回到地球上，受到欢呼的群众的迎接。 梅里爱是在一个摄影棚里用画成的布景拍出这部14分钟的影片的，这种布景跟戏剧演出中用的一模一样。他还用简单的延时摄影法制造出了复杂的特效。比方说，在月球上，其中一个科学家拥有的一把打开的伞突然变成了一个巨大的蘑菇。梅里爱先拍雨伞，然后停下摄影机，把伞换成蘑菇，再重新开机拍摄。当影片放映时，这种变形看起来就像变魔术一般。 梅里爱拍电影用的都是真人演员。另一些早期电影摄制者很快发现，故事也可以由似乎自己会动的物品或图画来“表演”，这种魔术般的效果叫动画，意思是“赋予生命”。动画利用的是以下事实：电影摄影机能在运动进行时连续拍摄，也能一次只拍一个画面。比方说，如果您在桌上放一把勺子，对准它拍一个镜头，然后把勺子稍稍移动一下位置，又拍一个镜头，接着再次移动它，拍第三个镜头，那么当影片放映时，勺子将会显得像是自己在移动。像这样把实物拍摄成动画片叫真人电影动画，早期的电影摄制者在这方面表现出了极高的创造力。1907年的一部法国影片里面就有一个餐刀完全独立地给早餐烤面包涂黄油的场景。 手绘动画片也是根据这种逐格原理制作的，只不过所拍的是素描或漫画，而非实物。回头看看迈布里奇为奔马拍摄的连续照片（见9.19），就能想象出制作这样的动画片要做哪些工作。如果您把这些照片都画下来，并且按顺序拍下这些画，您将制作出一部非常短的动画电影。动画片制作是一种费时费力的电影制作方式，因为从影片开始到结束的每一秒都需要12到24幅画，才能产生流畅的运动错觉。因此，一部长度只有3分钟的动画片最多可能需要4320幅不重复的手绘稿！ 当要拍摄故事时，早期的电影摄制者自然而然地把戏剧当作了模仿的对象。