中国京剧脸谱概论.docVIP

中国京剧脸谱概论 罗旭红 3081148012 京江学院 J艺设（媒体）0801 内容提要：京剧的历史源远流长，从一开始作为民间艺术戏曲供人享乐到如今成为中国的国粹，他在不断的发展。而京剧脸谱更是不可或缺的一部分，它既是一种舞台化装，又是一种图画艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓非常喜欢的一种艺术形式。京剧脸谱上的颜色，象征着不同人物的性格。 关键词：京剧 艺术 民间 脸谱 起源 正文： 一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。 中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。人物造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。 脸谱艺术历史悠久，是中国戏剧中特有的化妆艺术，脸谱起源是从简单的面具演变而来据考证，脸谱的发明，最早是中国北齐时代的著名大将兰陵王高肃，可称为脸谱的鼻祖。据《北齐史》等史书记载：兰陵王姓高，名肃，字长恭。兰陵王武艺超群，但每次与敌对阵，因其容貌俊美，敌人并不畏惧，难以制敌。为此，他让画工绘制了许多凶恶的假面具（也叫大面），每逢出战时任选一个戴在脸上，以利制服敌人。当时百姓即据此编成舞蹈，名为“兰陵王入阵曲”。这是历史上最早出现的“假面”，后来民间又有“跋头”，“踏摇娘”等故事，亦用“代面”表演，最直接地表现故事中人物形象。唐朝后期将油彩画在脸上，元杂剧中开始有脸谱讲究。目前常看到的脸谱有近300个。 民间工艺脸谱是老北京的一个绝活，也有200多年历史。据老艺人说，晚清时有个姓桂的八旗子弟用黄泥捏京剧中一些人物的头像，并着色，拿到东安市场出售，被称为“脸谱桂子”，是工艺脸谱的发源人。 脸谱的制作，最难的是全面反映，需要制作者对京剧及生活的细微观察，眼睛是关键之笔。脸谱用画功将人物演绎得栩栩如生，各种饰物透出京剧的深厚内涵。 戏剧脸谱一般分为净角脸谱和丑角脸谱两大类；从历史上看现有丑角脸谱。净角脸谱是伴随着戏剧的成熟过程，由民间艺人逐步创造出来的。它经历了一个有稚拙、简单到精美、多样的漫长发展阶段。“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。 戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。 象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。戏曲脸谱就是一种象征性符号色彩作为视觉传达的重要因素，也是表达人类情感的一种形式，它能表达甚至影响人们的情感和表情。色彩的感情不是指色彩自身的物理属性，而是指色彩的表现力，人与色彩之间的心理效应是两者的重要纽带，具体呈现为色彩的物理刺激和心理效应两种色彩感情效果。 脸谱属于戏曲面部化妆的范畴，其表现艺术具有构图及色彩的双重组合性。京剧脸谱中常用的色彩有红、粉、黄、淡黄、绿、蓝、紫、金、银、黑、白、灰等。色彩本身只是客观存在的一种物理现象，在脸谱出现初期，颜色更多地用来夸张地表现角色人物的肤色，只有渗入了人们的主观思想后才被赋予了各种象征意义，变成具有丰富情感表现力的视觉符号。歌曲《说唱脸谱》就充分说明了不同的颜色所代表的不同的人物特色，如红色代表忠贞、英勇的人物。红脸儿是后裔，一个敢张弓射太阳的人。白色代表阴险，多疑的人物。曹操是有名的“奸雄”。紫色代表刚正，沉着的人物，姜太公钓鱼——愿者上钩。蓝色代表的是刚强、善战的人物。黄色代表脾气有点儿急躁。黑色就是大名鼎鼎的包公，刚正而有智慧。一张脸谱中用色众多，但主色一般只有一种，为角色性格和品质的主要标。 脸谱中的“取形”，