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倪瓒与元末题画诗的发展倪瓒与元末题画诗的发展关键词：元代文人圈中有一个引人注目的现象： 很多卓有成就的画家同时又是诗人，或者，以诗文扬名的文人同时又工于丹青。元前、中期著名画家诗人如高克恭画入能品，其诗亦神超韵胜兼擅的文人更多，如黄公望善画山水，师董源。晩季变其法，自成一家。山顶多岩石，自有一种风度而兼文人的确已经成为一种普遍的文化现象。元末，以四大家为代表的文人的创作实绩，使诗画这两种艺术形式达到了前所未有的和谐： 诗是时间艺术，画是空间艺术，却在大兴于元末的文人画中和谐共处。同时，以善画扬名而兼擅诗文的文人，又以在画上题诗的方式，进一步拓展了诗歌的题材领域，为元代文学史添上了独特的一页。由于家饶资财，倪瓒得以不事生产，闭门读书史，出门求友生，刻意经史，悠游岁月。曾自筑清閟阁，蓄古诗画于其中，并在这里度过了十多年以读书、吟诗、习画为主的安逸生活。元末社会动荡，倪瓒卖田蓄古诗画于其中，并在这里度过了十多年以读书、吟诗、习画为主的安逸生活。元末社会动荡，倪瓒卖田宅，疏家财，往来五湖三泖间二十余年，多居琳宫梵寺，人望之若古仙异人。明洪武七年倪瓒返与黄公望、王蒙、吴镇并称元画“四大家。著有《倪云林诗集》，后人辑有《清閟阁全集》。笑傲烟霞际，逍遥松桂阴。峨峨青閟阁，古鼎灿成林。床头荀歇尺，窗下孙登琴。画竹写逸气，倪云林的诗风和画风是相通的，其画的意境大多表现为空明澄澈、冷寂荒凉、疏简清逸、古淡幽远。倪云林的诗风和画风是相通的，其画的意境大多表现为空明澄澈、冷寂荒凉、疏简清逸、古淡幽远。为平远山景，坡石上，几株萧疏枯树临湖而立，湖面浮动着一抹同样枯索的远山，树梢水际萦绕着一缕若有若无的轻烟。图右上以小楷长题连接上下景物： 江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日瓒。乙未年为元至正十五年远处逶迤山脉，玉汪汪喻近景平湖静波，剔透空灵，似嫩实苍。与其说他表现的是画境，不如说是借画映出年逾古稀、久客怀归的作者在繁华历尽后归于枯寂的心境。此外，倪瓒的书法风范在《渔庄秋霁图》中也表现得甚为鲜明： 秀逸俊美而无妩媚柔弱之嫌； 严整有规矩，行气茂密，却不失淡雅自然宽舒之态，呈现出瘦劲通神、化密为疏的书风，极具个人气质，与诗情画意完美地融为一体。若淡若无的境界，给人以清幽静谧之感。图上有自题诗：古木幽篁寂寞滨，斑斑藓石翠含春。自知不入时人眼，画与蚊溪古逸民。诗中充溢一股兀傲不驯之气，补足了画面未竟之意。除了自题诗与画作两相映发，倪瓒为友人及经眼名画所题的诗作也屡见佳什。如为高进道《水竹彩和超然的韵致，使画面情调更见明朗。后四句则是元末避世文人隐居生活的真实写照： 他们看似高逸一醉解千愁依然是元末文人排遣苦闷的最佳方式。再看倪瓒在宋遗民郑思肖遗墨上题的《题郑所南兰》：秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有指南宋将亡之际的一班变节臣子。众鸟投林，宋室气尽，沉郁的现实更衬托出所南天地独存的悲慨况味，而“泪泉和墨”的阐发，更令人产生画面上的墨兰乃是和泪写就的联想。全诗赞的是郑所南坚贞的民族气节，而在后世看来，这其中似乎隐藏着同样处于易代之际的题诗人难以平静的心绪。像这类诗还栏竹径近前除。不将世事经心耳，浊酒盈樽读汉书等等。作为作者内心世界的映照，我们可以从中领略到诗人不愿为世俗所污的高洁旷达的胸襟。倪瓒画风疏远荒古，画中意境浮动着作者的情绪与心态，极易契入读者的心灵，并产生回应； 诗风冲淡萧散，画中所表现的意境与情思，在题画诗中也得到了进一步的阐扬。龟巢老人谢应芳曾评倪瓒诗画概观倪瓒题画诗，可以倪瓒的画与诗，寄托了他风雨萧条晚作凉（ 《写秋亭嘉树图并诗以赠》） 的落寞的人生体验，同时也反映出他对尘俗既抗争又不得不屈服，虽然屈服却又在心灵上追求超脱的高逸雅洁的情怀。为画题诗的传统由来已久。清人王士禛说：六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之。杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化子美始创之功伟矣。可知尽管六朝时期是诗与画的融通之始，但在唐以前还远未成为常态。 画家把诗直接题在画上，从形式上将诗与画融合在一起，画界一般认为始于北宋赵佶。然而当时多数题画诗与题跋一样，只是写在自作画卷的后尾或前面，直接题在画上的并不普遍。尽管如此，人们还是逐渐发现了在画上题诗的功用，正如宋吴龙翰在《野趣有声画序》中所云画难画之景，以诗凑成； 吟此的题画诗也就顺理成章成了元代文人画的重要特征之一。胡应麟曾说：宋以前，诗文书画，人各自特定历史条件下进入绘画领域的文人，把中国古典文学的一些审美范式带入了绘画。在以元四家为代表的元代文人画上，题诗题字少则寥寥数语，多则百字十数行，或平衡布局，或弥补空白，与绘