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高职艺术院校歌舞表演专业舞蹈教学模式改革创新 　　摘要：高职艺术院校歌舞表演专业舞蹈的教学方式与舞蹈专业有所不同，其舞蹈教学主要目的是让学生涉及尽可能多的舞蹈种类的学习，而不是像舞蹈专业那样每个舞种吃透学精。如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、流行舞、国外代表性舞等舞种学习，让学生触类旁通了解掌握各舞种的基本风格和动律，从而提升学生肢体的灵活性，身体语言表达的丰富性，让学生适应不同的舞台风格和舞台表演形式。歌舞专业是按音乐剧演员的培养要求，让舞蹈与歌有机融合，让学生可以能歌善舞全方位展示在舞台上。所以歌舞专业舞蹈教学模式改革创新的研究很具有现实意义和时代性，本文主要对歌舞表演专业舞蹈教学的现状和方法加以分析探讨，希望能对歌舞专业未来的舞蹈教学发展起到促进作用 关键词：舞蹈教学；教学；方法 G642.3；J822-4 舞蹈教学是高职艺术院校歌舞表演专业的一项重要课程。长久以来，我们各艺术院校歌舞专业在舞蹈教学，在师资力量、教学安排等方面仍存在很多不合理之处，无法与我国的教育改革以及社会的发展需求相适应。改善歌舞专业舞蹈教学模式和培养方式，不仅可以使学生的舞蹈方面的专业知识更加丰富，还可以提高学生的艺术素养和舞台综合表演能力，最终满足社会复合型人才的需求和提高就业率 一、高职院校歌舞表演专业舞蹈教学现状 （一）不合理的教学安排 首先是教材的不规范问题。目前市面上舞蹈教学相关的教材良莠不齐，鱼龙混杂，很多专门针对高职艺术院校的教材编排的不合理。其次是学校的课程设置很多也不够合理。在教授舞蹈的相关课程当中，虽然教学内容很多，但是课时安排却不尽合理，不够灵活，很多时候不能满足学生们的兴趣和个性需求 （二）教师的文化素养有待提高及教学方法尚存不足 根据调查显示，随着观念的改变和舞蹈教师素质的提高，改变教学方法的重要性得到普遍重视。但从目前的整体情况看，仍然存在很多问题。例如对理论的讲解占用的时间过多，学生们缺少实际的表演机会，学生的课堂参与度不够。这些因素都对学生舞蹈技能的提高、课堂教学的效果和培养高素质人才的目标产生不利影响。如果单从教学的水平来看，从事舞蹈教学的老师都是舞蹈相关专业毕业，他们的舞蹈水平普遍比较高，实践经验也比较丰富，也具备比较强的语言表达能力，有能力进行舞蹈教学。但是很多舞蹈教师的文化素养有不足之处，作为歌舞表演专业的学生，对于未来的音乐剧表演需要很多的知识储备，但是有些教师在这方面无法达到学生的要求，所以在这方面仍待提高 二、高职院校歌舞表演专业舞蹈教学创新方法 （一）明确专业定位 根据歌舞表演专业人才培养的目标，其舞蹈教学要紧紧围绕“加强基本功训练、培养表演能力、打造创新意识、提升综合能力”的理念，以学生为本，因材施教，使舞蹈教学发挥其在歌舞表演专业教育中的作用。分别阐述就是要严格训练学生，尤其是培养他们的肢体协调性，因为这是进行歌舞表演的基础，然后是提升学生塑造角色和表演的技能，最后是要帮助学生培养歌舞表演所需的创新意识。在课程设置方面要紧随国外音乐剧发展的趋势，符合时代要求和社会的需要，及时调整舞蹈教学课程的重心 （二）改革课程体系 高职艺术院校的歌舞专业意在培养能歌善舞，而且具备表演能力的复合型人才。可是在现实教学当中，入学的学生必然自身舞蹈基础有所不同，所以必须因材施教，结合具体情况进行教学。我们主要从八个教学方面来展开教学活动： 1.芭蕾舞基本功的训练 进行芭蕾舞的基本功训练，可以通过这种训练来规范学生体态，塑造学生的协调性和柔韧性。这样可以帮助学生对舞蹈学习有一个初步的认识，掌握控制自己身体的要领 2.古典舞训练和身韵 中国古典舞训练可以大大提升学生身体柔韧性，及各跳转翻腾的能力。??特的身韵让学生有民族的审美意识和典雅的气质，为以后排古典传统音乐剧和作品奠定良好基础 3.民族民间舞 民族民间舞主要是以中国汉、藏、蒙、维、朝五大民族为主，学习每个民族的舞蹈风格和韵律，通过民族舞学习提升学生丰富学生的身体表现力和增强民族情感为以后排民族特色的音乐剧和作品奠定良好基础 4. 爵士舞以及现代舞。目前这两种舞蹈在音乐剧中的应用比较多，对于那些以前没有什么舞蹈基础的学生来说，可以通过这两种舞蹈的学习来激发他们对舞蹈的学习兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。除此以外还可以发掘他们的表现力，这对于日后培养个性化表演人才奠定了基础 5.踢踏舞以及性格舞。这两种舞蹈的学习有助于学生了解不同名族抑或是不同国家的风土人情，丰富自身的知识储备，对以后表演音乐剧有很大的助益作用 6.学习中外舞蹈史。这门课程的开设主要是拓宽学生的知识面，帮助他们了解艺术的发展史等，日后用这些理论知识来指导实践操作 7.剧目排练。争取从入学起就