浅析和声节奏在传统音乐体裁作品中的运用规律.docVIP

浅析和声节奏在传统音乐体裁作品中的运用规律 　　摘要:和声节奏是和声学中的一项重要内容。本文论述了和声节奏的概念,及其在传统音乐体裁作品中的一般运用状况。通过对这一问题的探讨,以利于在今后的音乐创作中对这一技术更好地加以运用。 　　关键词:和声节奏;功能;传统音乐;体裁 　　 　　在多声部音乐作品中,和弦转换及其持续时间的长短,形成了和声节奏。和声节奏体现了和声进行时和弦变换的状态。 　　和声节奏与旋律的节奏一样具有塑造音乐形象的能力,但旋律的节奏不适宜简单地概念化,单纯地研究节奏难以形成系统理论的“节奏学”。但是,和声则由于平均律、调性与功能和声的发展而能够概念化并抽象成系统理论。传统和声学的功能与力度概念,使“和声节奏”成为多声部写作的作曲者必须要掌握的理论与技巧。 　　一、和声节奏的概念 　　音的高低、音的长短、音量的大小及音色是构成音乐的四大要素。在这四大要素中,音高及音长尤为重要。而笔者认为音长在音乐中的作用更强。因为,音的长短组合形成了节奏,而节奏恰恰是音乐的灵魂。 　　单纯的节奏已能表现鲜明的音乐形象。不同音高的乐音同时发音,产生有“色彩”的和声效果,若是有节奏的长短组合,就是和声节奏。换句话说,和声节奏就是音乐作品中由和弦的变化而形成的节奏轮廓,通常把它归为和声的相对速度或称之为和声进行时各个和弦变换状态。 　　和声节奏可以完全独立于旋律的律动和拍子之外。虽然和声节奏形式是多种多样的,但它仍比旋律节奏简单些。另一方面,和声的功能性决定和声节奏不是杂乱无章的,其节奏的千变万化要受到和声功能的约束。 　　二、和声节奏在传统音乐体裁作品中的运用状况 　　音乐作品的体裁大致可分为两大类型:声乐体裁与器乐体裁。声乐体裁包括以抒情性音乐为主要特征的摇篮曲、咏叹调、音乐剧、歌剧等。器乐体裁包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲、进行曲、圆舞曲等。本文仅以下面四种音乐体裁形式为例,归纳与总结和声节奏在传统音乐体裁作品中的一般运用规律。 　　1.进行曲的和声节奏 　　进行曲是根据队伍行进、游行、阅兵等大型活动的需要,为了起到统一步伐、调动情绪的作用而创作的一种音乐体裁,一般采用2/4、4/4拍子,以适应人们的步伐节奏。所以,进行曲的和声节奏要有强弱鲜明的对比,一般运用强功能进行及四度、五度的和声进行来加强力度。 　　进行曲一般以节拍为单位变换和弦,为配合步伐进行的强弱,不是根音的低音声部也可处理为四、五度进行。主―属;主―下属;主―下属―属等序进的和弦正格进行、变格进行,完全进行等,可以重复使用。同一和弦如需持久进行,必要时用织体的写作技巧,使同一和弦在不同声部层次给予节奏变化。 　　例1:门德尔松《葬礼进行曲》 　　 　　上面的谱例是乐曲的第5小节―12小节,和弦变换的律动与2/4拍子的强弱关系同步,强弱对比鲜明,低音声部是典型的四五度进行方式,主―下属―属和弦的和声进行清晰可见。 　　2.抒情性乐曲的和声节奏 　　抒情性音乐感情抒发比较充分,起伏变化较为复杂,具有戏剧性。比如,为了表达沉思,经常让和声节奏变得舒缓一些,好多小节用一个和弦,固定一个持续低音,其他声部用同一和弦的转换。 　　例2:门德尔松的《无词歌》 op53No3 　　 　　这是乐曲结尾处的最后7小节。为了使乐曲更加圆满地结束,作曲者先是用属和弦与主和弦交替持续,起到尾部补充的作用,之后停留在主和弦,这一和弦持续了7个小节,各声部以主和弦分解和弦的转换形式出现,从而使得乐曲完满结束。 　　有时,好多小节共用一个和弦,低音也可以利用和声外音处理技巧,使之旋律化而让上声部使用持续长音。或者让低音在高音声部同一和弦的背景下演奏含有和弦主要骨干音的旋律,甚至是用固定音型作低音声部。如冼星海的《黄河船夫曲》的衬词“哎呦”部分持续了三个小节,低音部分就用固定音型作为低音声部。 　　虽然这些是织体的写作技巧,但织体写作处理要突出表现和声的节奏。强调和声色彩的同时也是在强调和声的节奏。 　　3.舞蹈性音乐的和声节奏 　　舞蹈性音乐的特点主要表现在主旋律节奏上。舞蹈音乐旋律的节奏非常明快。各种舞蹈节奏事实就是不同的节拍,舞蹈性音乐和声节奏变换的格局常常与拍子的节奏一致。例如:肖邦《波洛涅兹舞曲》op40No1乐曲是3/4拍子,音乐开始就可清晰的见到和弦的变换是以3/4节拍的律动为依据,都是在强拍位置出现强有力柱式和弦,共重复了四个小节的主和弦,然后在第五小节强拍位置开始变换和弦。之后的小节和弦变换位置也如此这样处理。 　　舞蹈音乐构思和声节奏一般要与舞蹈的强弱拍对应,多在强拍上换和弦。像速度较慢且有律动的舞蹈,可以用同一和弦,仅变换第一拍的低音,也可以根据主旋律配置力度对比强烈的和弦。如果是速度较快的舞蹈,和弦变换也应该要相对稳定,和弦