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浅析欧洲中期的和声特征 　　摘要:舒曼、柏辽兹作为19世纪30-40年代浪漫主义中期伟大的作曲家,以其特有的音乐思维和创作手法,对音乐的发展产生重要的影响。本文主要对舒曼钢琴组曲《交响练习曲》及柏辽兹《幻想交响曲》的和声技法进行剖析,来进一步阐释这一时期的和声特征。 　　关键词:和声;《交响练习曲》;《幻想交响曲》 　　 　　浪漫主义时期(1790-1910),即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。浪漫主义的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化有着密切的联系,对不同国家和不同阶段的作曲家有着不同形态的影响。浪漫主义强调自我发现、自我表现,将个人命运和感受作为音乐创作的重要内容,古典时期的作曲技法已不再能满足创作的需要,作曲家开始寻找新的和声方法。在此,主要通过对舒曼《交响练习曲》、柏辽兹《幻想交响曲》这两部作品的和声材料、和声语汇、和声终止、调式调性等几个方面进行简析来总结欧洲中期的和声特征。 　　一、传统和声素材的沿袭与发展 　　在这两部作品中,主要运用的古典主义和弦的素材有:正三和弦、副三和弦、属七和弦的派生和弦、导七和弦等不协和和弦。(一)高叠和弦的频繁使用。在舒曼《交响练习曲》第二首练习曲第二乐段一开始处使用了属九和弦;在柏辽兹《幻想交响曲》中也较多使用;(二)导七和弦的频繁使用。在舒曼《交响练习曲》的主题中,第9小节和末尾都使用了导七和弦;(三)离调和弦的频繁使用。在舒曼《交响练习曲》第一首练习曲中,Ⅴ34/Ⅵ-Ⅶ/Ⅶ-Ⅶ7/Ⅴ-Ⅴ,Ⅵ-Ⅳ/Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ7/Ⅳ-Ⅳ;连续使用离调和弦。(谱例1),在柏辽兹《幻想交响曲》第21-23小节也同样使用了连续的离调和弦,即Ⅶ7/Ⅴ-Ⅴ34Ⅵ-Ⅴ34/Ⅴ-Ⅴ。 　　谱例1: 　　 　　然而,这一时期在和声素材上也有了较大的创新与发展,主要体现在柏辽兹《幻想交响曲》中对变和弦和同主音交替和弦的频繁使用上。在第一乐章109、118小节均使用了b3Ⅳ,132小节使用b3Ⅳ/Ⅳ,137小节使用b5Ⅱ7/Ⅳ,在后面提到的和声语汇中也有体现柏辽兹对变和弦的使用。在第二乐章中,使用了同主音交替和弦,即在大调中借用小调的和弦,在小调中借用大调的和弦,主音不变。这里所出现的变音不同于调内变和弦,它更注重和声的色彩性。开始第一个和弦就使用了小主和弦,在随后的第五小节和第20小节,均使用了降六级和弦,在第20小节后,紧跟的是拿波里六和弦,这里拿波里和弦也是变和弦里较为典型的一类,是下属变和弦,这里主要是降二级和降六级音。它属于调内变和弦,其注重的是和声的功能性。 　　二、和声语汇的创新与突破 　　在舒曼《交响练习曲》第四首练习曲中,第六小节最后两拍使用了Ⅰ6-Ⅴ34-Ⅰ的和声语汇,这里用经过的Ⅴ34代替了以往的经过Ⅴ46(谱例2)。此外,15、16小节也使用了Ⅰ-Ⅴ56-Ⅰ,Ⅰ-Ⅴ34-Ⅰ的和声语汇,其中,15、16小节属五六和弦都是用于强拍上,这种强拍上的半音进行这在舒曼作品中是常见的。在柏辽兹《幻想交响曲》第二乐章中,26小节后C大调bⅥ6-N6-b5Ⅱ-Ⅴ/Ⅴ,将下属和弦的不同形式连续使用,在浪漫主义时期也是比较常见的。在第134小节,Ⅴ7与K46进行不断的反复,增加了和声的不稳定性,对即将结束该乐段有着很大的推动作用。与优美舒缓的主题旋律结合在一起,使得音响效果比较完美。此外,K46前使用了bⅥ和bⅡ7,在K46后面也使用b5Ⅴ7。 　　谱例2: 　　 　　三、意外的和声进行与和声终止式的扩展 　　在柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章中,和声进行有其独特之处,第11小节的和声是c小调上的Ⅴ34/Ⅴ,它直接的解决到降E大调的主和弦上,给人一种意外的感觉;13小节的和声是c小调上的Ⅶ2/Ⅴ,它居然没有解决而直接进入到降E大调的下属和弦的副属和弦上。在舒曼《交响练习曲》第四首练习曲最后一乐句中,连续使用了K46-Ⅴ7-Ⅰ的和声终止,以往的K46-Ⅴ-Ⅰ,在这里使用的是K46-Ⅴ2-Ⅰ6―Ⅴ34,之后第一房子的终止式为K46-Ⅴ2-Ⅰ6―Ⅴ-Ⅰ,两个终止的低音声部均为5432、54321,高声部与中声部和声的进行也是下行级进,共同音保持,与以往K46-Ⅴ7-Ⅰ,低声部上四下五的进行是截然不同的,也是其别出心裁之处(谱例3)。此外,在第二房子终止处,使用了K46-Ⅴ2―Ⅰ-Ⅴ46的不完满终止,最后的终止不是在主和弦,而是在属和弦上,这都是舒曼的独具匠心之处。 　　谱例3: 　　 　　四、调式调性的多姿多彩 　　在舒曼作品中,调式调性变化的方式也多姿多彩,通过自然音和变化音作为转调的手法,使得乐曲调性色彩变化多端,和声的色彩性、对比度与动力性加强,从而更好地表现了音乐内容、塑造音乐形象。在这部组曲中,舒曼主要使用了等和弦转调和换调的方式来增添和声色彩。在第五首练