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浅析钢琴演奏速度的重要性及方法 　　摘要:随着人们生活水平的提高,学钢琴的人越来越多,学弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉地陶冶性情。但想学好并不容易,钢琴的演奏技巧内容多,难点也多,在这方面的论述资料也很多。本文主要针对钢琴弹奏速度重要性及提高钢琴弹奏速度的方法阐述自己的理解和认识。 　　关键词:钢琴;速度;重要性;方法 　　 　　 在成千上万种古今乐器当中,钢琴音域宽广,音量宏大,音色变化丰富表现力极强,可演奏各种不同风格、不同艺术要求的乐曲,被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用,是其他乐器无法代替的。在学习各种触键技巧和表现各种不同音乐形象时,钢琴弹奏速度也必然包含其中,并具有举足轻重的地位,掌握好钢琴的弹奏速度,是一位合格的钢琴演奏者应具备的基本素质。 　　 　　一、速度的重要性 　　 　　1.速度的作用 　　速度在音乐作品中是用来表示基本拍的长短。在钢琴音乐作品中,速度的含义包括两个,一是演奏者所处理作品速度的方式,二是音乐作品所要求的速度。其实,速度是节奏里的一部分,在节奏中起到了重要的作用,是用来调整和控制节奏的分句。在音乐作品中的作用非常明显,特别是在钢琴演奏过程中,掌握准确适当的速度有助于增强作品的艺术感染力。 　　2.在巴洛克、维也纳古典主义和浪漫主义这是三个不同时代,我们可以看出三个不同时代、不同风格,速度也是不同的。 　　(1)巴洛克时代,它的键盘音乐作品是没有节拍机标记的,是根据人的脉搏来掌握演奏的速度。由于那个时期的音乐主要服务于宗教和皇室贵族,它的音乐风格比较严谨拘束,虽然有一些华丽的装饰音,但通常不会有很自由或很放任的速度。所以说,一般说在演奏巴洛克风格的作品时,整体的速度要略慢于古典主义与浪漫主义时期的作品,渐快、渐慢的变化是很少的。 　　(2)维也纳古典主义风格,这时代通常是贝多芬、海顿和莫扎特的作品最为著名。演奏他们的作品大致有个速度的定量。演奏古典主义作品从整体上要有一个统一、稳定、匀称的速度。避免渐强时渐快,渐弱时渐慢。对于我们初学者或学生来说,首先要做到稳定的节奏,随着学习的不断深入,技能与修养的不断提高,方可接触一些带有自由处理的作品。还是要去注意作品的速度,把握好作品所需的要求,由慢到快。 　　(3)浪漫主义风格,它是音乐史上辉煌的一页,也是钢琴音乐的巅峰时代,正是在这个时期里,钢琴的表现力发展到了淋漓尽致的程度。演奏浪漫主义作品时,遇到的最棘手最复杂的问题就是Rudato(自由速度或弹性节奏)。这种自由速度是浪漫主义作品的灵魂和命脉,这是区别于其他风格作品的主要特征。在不断学习的过程中,还应注意探寻这种自由速度的某些特征和规律,逐步做到正确掌握和运用自由速度这种特殊的演奏技巧,真正表现出浪漫主义音乐的魅力与神韵。 　　3.速度的意义 　　速度就是音进行的快慢,说得更确切些,就是节拍单位律动的频率。速度在音乐中的意义是非常重大的,因为各个音乐形象的特点都是或多或少与进行的一定速度相关,为了表现不同的情感和场面,需要配合不同的速度和力度,才能完整地塑造出准确的音乐形象。 　　 　　二、提高钢琴演奏速度的方法 　　 　　要钢琴弹奏的速度必须寻找科学的方法,比如说基本功练习、手指练习、慢练、触键方法等方面,都是提高钢琴弹奏的速度的方法。下面我们就谈一下如何提高钢琴弹奏速度。 　　1.基本功训练 　　基本功训练在我们学习钢琴中也起到了很重要的作用,其中包括高抬指练习。所谓的高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。其实高抬指的练习,也就是练习每个手指的独立性。高抬指训练作为一种最基本的弹奏技巧训练,在众多的钢琴基础训练中,占到了非常重要的地位,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”,只有学会走才能跑。其实,高抬指的正确与否将会直接影响到学生学习琴里程中的每一步,视为重中之重。 　　2.手指练习 　　手指是钢琴弹奏技巧的基础,它直接影响到钢琴的弹奏速度,所以我们要注重手指的练习。我们让每一个手指进行独立的单音落指练习。最初一般从三指开始训练,基本练习可用慢练弹奏音阶和选弹专门落指的练习。让我们的手指先学会走路,才能更快地去跑步,如同学步的孩子站稳了脚跟的时候,我们就应当开始教他们走步。也就是说,不论做什么,我们都要一步一步地去做。 　　我们还要掌握好手指的快速跑动,手指快速跑动技巧是手指基础训练的集合点,手指基础训练的好坏将在这集合点处受到检验。基础越好,跑动技术的训练越顺利。另外,手指的灵活性训练使手指有敏捷、快速、灵巧的指触反应和活动能力,其实