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浅议歌唱中的呼吸艺术 　　摘要:呼吸是歌唱的原动力,没有正确呼吸的歌唱就好比没有汽油的汽车,没了动力的来源。本文将说明呼吸在歌唱中的重要性、简要说明歌唱中呼吸技巧的历史发展过程,介绍在歌唱中呼吸时身体的变化,举例说明呼吸的训练方法,并结合其中最科学、运用最广泛的“胸腹式呼吸法”谈谈自己练习呼吸的体会。 　　关键词:呼吸;训练;歌唱 　　 　　正确的呼吸对于歌唱艺术的表演是十分重要的。歌唱呼吸是声乐艺术表现的重要手段,是直接影响发声位置的准确、音色、音质以及表现力的条件。歌唱中很多毛病,也总是不注重呼吸而造成的。意大利声乐大师吉诺.贝基非常强调呼吸。他曾说:“用气是最为重要的,最基本的,要尽量自然,吸得深,多吸少用,尽量少用,要吸足气,要保持。”他还说:“要声音坐在气上,像人坐在椅子上一样。”这说明歌唱时一定要有气息和横膈膜对抗的感觉。 　　一、呼吸是歌唱的原动力 　　呼吸是歌唱的原动力道理其实很简单,钢琴如果没有人用手指按动琴键,琴槌碰击琴弦时振动,钢琴就不会响;大提琴如果没有人用弓子在琴弦上摩擦振动,大提琴也不会响。钢琴琴槌碰击琴弦时振动和大提琴弓子在琴弦上摩擦振动都是乐器发声的原动力。同样道理,在声乐演唱中呼吸就是歌唱发声的原动力,呼吸后气吸冲击声带,产生共鸣,声带就会振动发出声响。所以说呼吸是歌唱发声的原动力就不难理解了。早在我国唐朝的《乐府杂录》中就有“善歌者,必先调其气”的论述,这主要阐明了呼吸在歌唱中的重要性和歌唱者调整气息的必要性。歌唱艺术的历史演变和不断完善始终都离不开呼吸的进步与提高,人们对歌唱呼吸规律以及呼吸方法的认识、理解、掌握、运用都是与实际歌唱水平紧密联系在一起的。在歌唱中,我们只有掌握自如纯熟的呼吸技巧,才可能拥有多姿多彩的音色,才能诠释丰富多样的情感基调,才能以不变应万变,使之更好地为歌唱服务,从而全面地提高我们的歌唱技巧。 　　二、呼吸的发展 　　歌唱呼吸技巧的发展是和西方歌唱艺术发展紧密联系在一起的,从资料中可知,从公元五世纪前后的不同历史时期先后使用过锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸,这些方法的演变过程是和当时宗教传统、社会发展、人们欣赏品位和需求变化的提高紧密结合在一起的。从祈祷仪式的合唱到宫廷室内的独唱演出再到大舞台歌剧演出。随着场合和人数的变化、对演唱者的要求也逐渐增加,像锁骨式呼吸这样比较浅的呼吸方法已经不能满足歌唱时,歌唱者就需要改变方法,随着在歌唱实践中呼吸技巧的不断完善,歌唱呼吸经历了由浅呼吸到深呼吸的发展过程。其中锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸由于呼吸后气息浅,不利于现代歌剧的演唱,在现代教学中都不予以使用。而胸腹式联合呼吸是对歌唱最为科学和最为有效的方法,这种呼吸强调了全身整体的歌唱,不止是身体某一部分的作用,呼吸时胸腔和腹部整体肌肉向外扩张从而达到一种呼吸肌肉的平衡,气息通过身体的每一个通道的输送,来支持歌唱时各个相关器官的相互配合,从而达到一种科学、美好的歌唱状态。 　　三、歌唱时的呼吸 　　日常的呼吸是我们人类生理的自然需要,是下意识的运动,一般主要靠胸腔呼吸器官就可完成,一次呼吸只要两秒钟左右就可完成。然而,歌唱的呼吸却和日常呼吸不一样,它是一种深呼吸运动,这种呼吸对于身体的要求尤为重要,通常要求快吸慢呼。横膈膜在歌唱呼吸运动中作用非常重要,在放松时横膈膜像一个倒扣着的碗,使得胸腔空间被压缩,将肺内的空气压缩出体外,形成了呼气运动。而当横膈膜向下膨胀时,就像一个倒扣着的碟子,上胸肺部空间扩大,在气压的作用下形成了吸气运动。这一吸一呼就形成了呼吸,后天再加以训练,这种呼吸就可以为歌唱发声提供原动力。 　　歌唱时吸气和呼气都要自然,要像闻花一样口鼻同吸,用吸气肌肉群把气息深深的吸入胸腹腔中,气息不用吸的过满,吸的越满身体就越紧张,气息反而会不够用,然后再通过呼气肌肉群立即控制住气息,像吸尘器把气息瞬间倒吸在体内,也就是“憋”,但是这个“憋”不能用力,还必须要保持全身各部位放松,然后打开喉咙,转为呼气状态。其中这个“憋”就需要体会出呼吸的支持,找到两股力量的对抗。感觉是气息推着声音向前走,声音的音量,完全和给气量有关,给的气多音量就大,反之音量就小。唱歌时千万不要用嗓子的力量来控制声音音量,这样只会喊坏嗓子。本世纪最伟大的歌唱家恩里科?卡鲁索曾在《这样歌唱》中写道:“首先要把气吸得满些……为了要正确的吸满气,必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反,横膈膜,胃和其他重要器官四周的弹性肌肉会变得更结实,并能很好的支持气息。”这句话说明了歌唱时一定要有自然的吸气和呼气,利用好身体的器官找到气息的支持。我们在歌唱时要准确掌握一种呼吸方法,这是非常重要的。 　　胸腹联合式呼吸就是一种运用胸腔、横膈膜、腹腔肌肉共同协调控制气息的呼吸法。首先,此