浅论器乐作品的时代性.docVIP

浅论器乐作品的时代性 　　摘要：在当今的器乐演奏中，大多是古典传统作品及专业性较强的技巧式作品，非专业的普通大众对作品的内容难以准确的理解，致使出现曲高和寡的局面。器乐作品都具有一定的时代特征，它们可以说是与时俱进的。能够让当时大多数听众所接受，是器乐作品创作的最终目的，也是今后器乐创作和演奏的总体方向。 　　关键词：器乐作品；时代性；大众 　　 　　21世纪的今天，放眼全球知识经济大潮，开放式的多元化格局已被烙上时代印记。而在这种大环境下，器乐作品也应是与时俱进的，艺术创作的最终目的是为大众服务，提高人们的生活质量和艺术修养，达到完善人格和净化思想的作用。艺术创作与表演应注重面向大众，能够让大多数听众接受。 　　现在音乐会上演奏的器乐作品大都是古典传统作品，这些作品在创作上具有很强的规范性，遵循着传统的作曲法则，虽是精华之作，但它却不易于使普通大众所接受。这种现象的产生不仅是由于它创作上的高技艺性和思想境界上的超前性与当今大众的欣赏水平的具有一定的距离，也是由于古典传统作品反映的时代背景与现如今时代特征截然不同，因而无法引起当代所有大众的共鸣，宜于产生“曲高和寡”的局面。音乐是听觉艺术，是大众的艺术，当代器乐作品应该是在听觉上能给人适宜自身需要的音乐；音乐要服务于大众生活，搬上舞台的作品应该是能被普通大众所能接受的、符合当今时代个性的音乐，它的素材应来源于当今人们的生活，能够做到反应人们的精神生活。 　　当代器乐作品要体现时代性、贴和观众的要求、富有创作性，这样才能赋予其生机与活力，迎合广大群众的心理需求。我国的古典传统作品都不同程度地反映出了当时创作的时代气息，符合当时的风物人情，体现着人们的精神风貌。这些作品都是时代的产物，每当发展到一个新的时期，也都会产生新的艺术表现形式与新的演奏特征，这些变化无不体现出一个时代的特色。例如巴洛克时期的亨德尔，他在创作早期曾为英国皇家写过大量的歌剧，内容多是取材于古代历史和神话，形式上保持意大利歌剧格式。但是，经历了资产阶级革命的英国市民观众，对皇家崇尚外国艺术表示厌倦，致使英国歌剧从此走向衰落，以至于面临消亡的境地。后来，歌剧这种萧条的局面促使亨德尔不得不对当时的社会重新审视，他根据社会政治经济状况，认真分析人们的现实需求以及社会主体的艺术审美情趣，开始致力于创作更适宜于人们生活需求的一种崭新风格的歌剧形式――清唱剧。它采用广大英国群众所熟悉和尊崇的圣经或史诗作为题材，并直接引用其中的段落、词句，配上丰富的表演形式，很快引起了英国民众的强烈共鸣。正是这种贴合当时英国民众的清唱剧成就了亨德尔，使他成为了世界人民心中的民族音乐家。 　　通过留传至今的古典传统器乐作品，我们可以了解器乐作品发展的历史，可以了解当时的风物人情，但却不适用于现代音乐舞台的表演。就像我们上下五千年博大精深的中国历史，为了了解我们的国家，我们要去学习历史，但是，历史仅仅只可做前车之鉴，却指导不了未来国家发展的方向，因为国情变了，时代变了，我们要与时俱进。就像亨德尔的作品，如果让今天的大众去听，也只能成为不合口味的点心，不能让新时期的大众深刻地理解它、接受它，因为他们两者之间隔着一条时代的鸿沟。 　　当然，古典传统器乐作品不能摒弃，对于演奏者来说，没有深厚的古典传统器乐作品功底，便无法很好的创作、演绎当代器乐作品；对作曲家来说，如没有传统的、规范的创作技法做技能铺垫就不会有现代作品的诞生。在这里不能不提到法国著名现代钢琴家理查德#8226;克莱德曼，克莱德曼以他深厚的古典音乐修养为基础，将古典风格与现代风格融为一体，创造出了独特的演奏风格。他的演奏让人振奋、令人神往，充满了诗情画意。1992年的春天，克莱德曼来华演出，优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，随之伴随而来的“钢琴热”，培养起了一大批“琴童”。 这也从另一方面说明了器乐作品的成败与整个器乐的发展是密切关联的，器乐作品得到认可，就能直接推动整个器乐的普及发展。所以，在今后的器乐创作中，要在继承传统技能的同时不断吸取适应时代需求的创作理念，把真正适应大众需求的、迎合大众心理的器乐作品呈献给世人。 　　古典传统器乐作品与当代器乐作品，就如古装与现代时装一样，古装虽美且有韵味，但却不能直接穿到大街上，它与现代人们的生活习性不能溶为一体。而现代时装设计师，在设计理念里时常会引用古装元素在其中，美名其曰“复古风”，让现代时装看起来更加的时尚潮流。同样，将古典风格与现代风格相结合的当代音乐，会给人带来耳目一新的感觉，这就是继承中的发展，是人类文化的进步。 　　艺术来源于生活，国家不同、民族不同、生活背景不同、社会制度不同、思维方式不同，自然也就形成了思想多元性的器乐作品。具有时代创新性的器乐作品，是当时社会思想文化发