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浅谈乾隆朝瓷器莲花纹装饰特征 　　摘要:清代乾隆时期是中国历史上瓷器制造的黄金时期,在这段时期里,由于新工艺和材料的发明和使用,瓷器上的莲花纹装饰手法更加丰富,表现方式更加多样,构图更加灵活,从而博得了社会各阶层的喜爱。 　　关键词:乾隆时期;莲花纹;装饰 　　 　　清代乾隆时期社会安定,经济繁荣,国运昌盛。此间陶瓷业快速发展,无论从瓷器的造型、釉色的运用,制作的工艺以及纹饰的表现都达到历史的巅峰,是中国历史上瓷器制造的黄金时期。这个时期莲花题材被广泛应用到瓷器装饰上,设计者在继承前朝莲花纹饰的基础上大胆创新,随着瓷器装饰新工艺和材料的发明和使用,莲花纹饰更加精湛,发色更加明丽,层次更加丰富,形式更加多样,从而博得了社会各阶层的喜爱。 　　一、丰富的装饰手法 　　笔者从收集到的资料中发现,乾隆时期瓷器莲花纹饰呈现四种表现手法。 　　1.图案为主的装饰手法 　　乾隆时期瓷器莲花纹常常以图案化形式来表现,这在青花瓷中尤为明显。图案的优点是它不受自然规律制约,表现方式比较自由,通过艺术表现手法对现实生活中的莲花形象进行概括取舍,重新布局,把莲花最典型特征表现出来。以图案形式表现出的莲花,其造型都是圆润饱满、装饰性强的美好形象,从未见到以残花败叶作图案装饰的。通常在整组纹饰中一般都把盛开的莲花作为主体图案,安排在重要的位置,旁边饰以吉祥寓意的纹样,传达出对美好生活的向往。 　　2.工笔国画为主的装饰手法 　　中国工笔花鸟画在宋朝达到鼎盛时期,到了乾隆时期,随着制瓷工艺材料的不断研制改良,工笔国画的装饰表现形式逐渐成为斗彩、珐琅彩和粉彩等陶瓷彩绘中的主要表现手段。莲花纹装饰就借鉴工笔花鸟画勾线、设色的技法,运用了写实的表现手法,把大自然中的莲花纯洁、高雅、美丽通过工笔画的“线”和“色”表现在瓷面上,借以表达情感,这种外师造化,中得心源高度概括提炼的表现手法,使乾隆时期瓷器莲花纹饰更加秀逸温雅。 　　3.绘画与图案结合的装饰手法 　　康熙时期瓷器莲花纹表现手法较为单一,随着彩瓷制作技艺不断完善,雍正时期通常会在主题莲花纹旁边绘制一些简单的边饰图案。到了乾隆朝绘画与图案相结合的手法在彩瓷装饰中运用得更加普遍,器物的主要部位往往采用绘画形式描绘莲花纹,而在口沿、颈部、底部等处却运用不同图案作为背景进行装饰,使得器物上的纹饰更加整体,画面所表现出的空间也得到拓展。最常见的是在器物的重要位置采用开光式的构图手法留出位置,运用绘画的形式描绘上莲花,在周边描绘图案,这种装饰既突出了主题纹饰,又使纹饰的主次协调搭配。 　　4.与外来纹样组合的装饰手法 　　18世纪欧洲流行的“罗可可”及“旁帕多”的装饰风格,随着对外交流的加强,这种艺术风格也渐渐地影响着乾隆时期瓷器纹样装饰的风格。其中瓷器莲花纹装饰表现得尤为明显,在造型上具有典型的欧式风格,使其表现形式更加丰富多彩,既有中国传统纹饰的格调,又充满异域风情,别具一番情趣。 　　二、多样的表现方式 　　乾隆时期社会富庶,给文化艺术带来了新的春天,加之中外经济文化交流的频繁,人们的审美情趣变得更加丰富,人们对莲花的爱更加热烈,使得当时瓷器莲花纹饰呈现出多样化的表现形式。 　　1.缠枝莲 　　缠枝莲一般是由莲花的花瓣、莲枝、莲叶等三部分组成。设计者可以根据各自的需求,通过改变其中某些要素来转换纹样的整体形式,从而形成各种样式的缠枝莲纹饰。[1]这种造型优美、变化多端的莲花纹,让人久看不腻。根据乾隆时期缠枝莲花纹的造型和表现特征,可以分为四种类型: 　　一是同花同向,即以相同花形的莲花,穿插在同一走向的缠枝上,使得花朵的朝向一致。二是同花异向,即相同花形的莲花,穿插在不同走向的缠枝之中。三是异花同向,同一走向的缠枝上穿插有几种不同形状的莲花图案,这样所形成的图案称为异花同向的缠枝莲花纹饰。四是异花异向,就是把不同的莲花穿插放置不同走向的缠枝之中。这种装饰真可谓“动则生变”,是所有的缠枝花卉装饰中形式最活泼、内容最丰富、变化最多样的一种。 　　2.折枝莲 　　折枝莲属于单独纹样,由单朵荷花与带枝茎或没有带枝茎的荷叶组合而成,它与周围的图案是分开的。在乾隆时期瓷器折枝莲纹一般表现出花大叶小的艺术特征,在纹饰的布局中也常出现主体莲花图案旁有一些辅助莲花纹饰,形成相互呼应的关系。 　　3.勾莲纹 　　勾莲纹在乾隆时期瓷器装饰中运用得极其广泛。勾莲纹是由缠枝莲纹逐渐演变而来。将缠枝莲纹的“根脉相连、缠绕不断”的构成形式,通过转换连接方式形成了“根脉不接、相互勾搭”的构成形式,从而产生了勾莲纹。从整体造型特征看, 两者极为相似,最主要的区别就是连接方式上的不同,因为勾莲纹不求根脉连接、只求“相互勾搭”,所以勾莲纹在图案的构成上比缠枝莲更加灵活。 　　4.莲池纹 　　莲池纹作为