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浅谈创造性在舞蹈编创中的重要性 　　摘要:舞蹈编创是一种创造性的劳动,一个舞蹈作品质量的好坏,很大一部分取决于舞蹈编创人员创作水平。创作水准的高低,需要创造性思维能力的来体现,它可以反映一个人能力的高低、倾向和专业的选取。本文通过对创造性的论述,总结舞蹈编创人员应该有意识培养自己的舞蹈思维能力,提高编创能力和作品质量。 　　关键词:舞蹈编创;舞蹈思维能力;创造性 　　 　　舞蹈是表现人的情感的一门艺术,舞蹈创作是一种对生活提炼加工进而升华的创造过程。舞蹈创作是编创者对生活的认识与总结,其素材来源于对生活方方面面的体验。舞蹈是用舞者的肢体语言来塑造形象,表现人的思想和情感。因此舞蹈创作要求编创者具备过硬的专业技能以及对生活敏锐的洞察力,同时更为重要的是应该有丰富的想象力,[1]将现实生活通过舞蹈的手段表现出来。 　　由此可知,舞蹈编创是一种创造性的活动。一个舞蹈作品的好坏,离不开舞蹈演员的精湛舞艺,离不开各个部门的精诚合作,当然,如果没有舞蹈编创人员的奇思构想,所有人力物力的付出只能是徒劳。作为一个编创人员要努力培养自身的创造力。 　　一、舞蹈思维能力是编创者的基本能力 　　所谓舞蹈思维能力,就是能够把编创者自身的文字构想通过肢体动作体现出来,也就是文字和肢体动作之间相互转化的能力。舞蹈思维能力是每一个舞蹈编创人员必须具备的基本能力。舞蹈思维离不开创造性,创造性思维不是生来俱有的,而是后天认真思考、培养锻炼出来的。舞蹈创作需要很强的创造性,创造性是舞蹈编创过程中必不可少的思维活动。创造性思维活动指思维活动的创造意识和创新精神,不墨守成规,奇异、求变,表现为创造性地提出问题和创造性地解决问题。 　　我们平时看到很多编导,说舞蹈结构的时候头头是道,但是舞蹈动作出来总是和结构不一致,“词不达意”,也就是舞蹈动作没有表现出自己所说的结构内容。也有的编导,缺乏必要的结构能力,在处理比较大型的舞蹈诗或者舞剧的时候就难以达到理想的演出效果……这些都是舞蹈思维能力欠缺的表现。当然,舞蹈思维能力是作为舞蹈编创者的一个基本素质。有了这个使自己想说的话通过身体动起来的基本能力,我们就要用创造力来提高舞蹈创作水平。 　　在当前经济文化繁荣发展的大背景下,舞蹈创作出现了空前的高涨,各级政府也非常重视舞蹈文化,加大人力物力的投入,力求打造舞蹈精品工程。经济文化的繁荣给舞蹈编创者提供了很好的展示平台,优秀的舞蹈构想有了可“秀”之地。在好的舞蹈作品不断涌现的同时,也出现很多舞剧、舞蹈诗、甚或是小的舞蹈作品在内容形式上的雷同,舞蹈创作跟风现象愈演愈烈。作为编创人员如何避免舞蹈创作形式和内容上的相似?笔者认为这需要编创者有敏锐的观察力和丰富的创造力。观察力不够,就不能够有效地积累舞蹈素材;创造力不足,就不能够在现有素材的基础上创作与众不同的新颖作品。创造能力的提高有助于我们通过多视角、多层面、多渠道的方式来取舍舞蹈素材,避免雷同。切入点不同,思考的深度不同,作品出来的效果就会大相径庭。同样用扇子作为道具,《扇舞丹青》舞出了书法般的行云流水,《一片绿叶》舞动了绿树的情怀,《咏荷》舞尽了荷花的温婉……这就是对扇子不同的运用带来的不一样的审美视角。 　　2008年春晚舞蹈作品《飞天》是由七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上,用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。配合着舞台上飘落的花瓣和台下喷涌而出的水花,一起将观众引入“仙境”。七名舞者身体或与舞台平行,或与舞台垂直,她们的右腿便是全身的支撑点,被固定在舞台上,而固定物则是一个“铁家伙”,演员们穿着固定在舞台上的“铁靴子”跳着轻盈的飞天舞蹈。 　　从舞台视觉效果上,作为观众的确感受到这些舞蹈演员像仙女一样欲飞的一种状态,似乎脱离了地心引力。编导大胆想象,巧用道具,在舞台上呈现了平常状态下不可能做到的“飘飞”。试想,如果没有编导的大胆创造,利用道具把这种“飘飞”不从可能变为可能,我们又如何能够经历这样美妙的仙女飞天的“视觉盛宴”呢?正是编导比较强的创造能力,使其能够遇到问题多想方式,多想路子,“别人都在跳敦煌飞天,我如何跳的和别人不一样,用什么样的方式比较可行”这样一种思维,引导着编导突破原有的敦煌飞天的形式,创造了另一种敦煌飞天的跳法。 　　所以对于舞蹈编创者来说,想创作出独具个人风格的舞蹈作品,创造性思维尤为重要。 　　二、创造能力在舞蹈编创中的重要性 　　很多优秀舞蹈节目都是编创者独具匠心的成果,其中的亮点就是编创者采用创造性的方式使舞蹈形式与内容完美契合,达到出人意料的效果。第七届荷花奖独舞作品《闲鹤》,就是一个想象力丰富的作品。编导采用鲜族特有的舞姿动律,刻画了一个心神气定、志向高远的古代读书人的形象,动作轻盈悠然,对读书人“闲庭信步”的状态把握的游刃有余。大家知道,鹤是朝鲜族人民