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浅谈制约钢琴演奏完整性的主要因素 　　【摘要】在舞台上，或公开场合，能够完整、完美地表达乐曲是每位演奏者所向往的，然而演奏者往往由于多种因素的影响而不能如意。本文主要针对高校钢琴专业的学生对这一问题进行分析，指出了影响钢琴演奏完整性的主要因素并提出了解决办法。 　　【关键词】钢琴演奏 完整性 因素 对策 　　 　　钢琴演奏是时间的艺术,它的表现形式是因时间的迁移而终止。成功的演奏，要求演奏者把学习成果在演奏的一瞬间完美、不间断地展现出来。可在演奏实践中发现,很多学生的演奏都不尽人意,在考试、独奏会的舞台上经常会出现“中断、卡壳”现象, 使演奏者的水平大打折扣,甚至功亏一篑。影响钢琴演奏完整性的原因有很多，主要因素可归纳为以下三方面：技术因素、记忆因素和心理因素，下面分别从造成的原因和对策两个方面进行剖析： 　　 　　一、记忆因素 　　 　　要把握钢琴演奏的完整性,准确而牢固的记忆是不可忽略的重要环节，背谱的熟练程度直接关系到演奏的成败。如果在演奏作品时不能熟记乐谱，那将无法组织音乐语言，无论你具备再高超的技术和丰富的情感也无法完美的表现音乐。 　　原因：缺乏科学记忆方法 　　演奏时大脑记忆突然失灵，甚至在平时练习从没有过的停顿，演出时却想不起要弹奏的乐谱而意外中断。纠其主要原因是记忆方法不科学和不良心理因素的影响（在下一章节详细论述）。 　　对策1：不要只使用“惯性”记忆 　　背谱靠的是手指运动的“惯性”记忆，即一首曲目反复练习弹奏，等手指遛熟了，一首曲子也就能“背弹”下来了。其实，这样的背奏是不经大脑“吸收”的，是一种“肌肉记忆”。它造成的后果就是弹奏过程中的记忆信号一旦发生故障，就将丧失音乐的整体性，造成演奏失败。 　　对策2：练背同步 　　要养成练习与背谱同步进行的习惯，读谱时就要有意识的背，先背后熟练，要照顾到乐谱中所有的细节：谱号、调号、拍号、音乐术语，尤其是经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。 　　对策3：分析记忆 　　实践证明，分析记忆的方法是一种更可靠的记谱方法，背奏前划分出作品的曲式结构，还要对作品创作的时代背景，和声织体、调式调性、转调段落的构成、所表达的意境等诸方面进行分析，例如：奏鸣曲的再现部往往与呈示部相似，但通常会有细节的不同，这就要牢记这两个部分的差异在哪里。对于调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特殊的和声进行等也要加以重视。通过分析使演奏者能够准确的把握作品的处理手法，最终使演奏者能理性掌握作品的结构、布局，既而演奏时就会胸有成竹，有条不紊，在演出时即使出现问题，也可以快速找到一个起点继续演奏。 　　对策4：视觉、听觉、运动神经的协调配合 　　我们在背奏学习过程中需要把视觉、听觉、运动神经三方面综合起来使用，各种感官协同运用，或将多种感觉记忆方式进行合理选择与结合的记忆方式， 使乐曲在大脑中构成完整统一的音乐记忆表象。 　　 　　二、技术因素 　　 　　钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段，没有它，想完美的表达音乐形象就成为一句空话。”钢琴演奏与其它音乐表演艺术相比,钢琴演奏是一项技术性非常强的艺术活动。俗话说：“艺高人胆大”，练就高超的技能技巧是流畅自如、完整演奏的基本保障。 　　原因1：技术水平超标 　　所演奏作品超出演奏者的实际能力和技术水平，演奏者已付出很多的努力，也只能勉强胜任，演奏时总是担心乐曲中难以逾越的某些技术片段，造成严重的心理负担。 　　对策： 　　要遵循要实事求是、选曲得当的原则，教师要全面了解自己所教学生的实际能力和技术水平，切忌拔高。过高，使得不能够胜任，同时也造成学生的心理负担，影响弹奏的完整。当然所选的作品技术水平过低也失去促进提高的意义，所以在平时的教学中，要善于发现学生所缺乏和期待提高的技术问题，选用学生通过努力能做到的曲目为好。 　　原因2：技术难点 　　演奏者常常会遇到各种各样、富有挑战性的技术难点，这些难点好比途中的“拌脚石”，只有搬掉它才能顺利通过，演奏时才能保证作品的完整、流畅。这些难点归纳起来有四点：速度难点、织体难点、音色难点和结构难点。 　　对策： 　　A速度难点：解决这一问题最有效的方法是变速练习。具体方法是：（1）通过由慢到快，变换多种速度；（2）把一些快速跑动的音型变化节奏型练习，最终达到理想的速度。 　　B织体难点：首先将音乐分解，使头脑对每个声部层次都要清晰，找到他们各自的分句、呼吸、进行、走向，然后再一小段一小段的合成。 　　C音色难点：用耳朵聆听自己演奏的每个声音，根据音乐的需要，通过在触键的方向、高度、力量、速度、深度等方面进行调整，直至找到所需的音色。 　　D结构难点：分析