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两种视角 两种感受———解读鲁迅的短篇小说《社戏》 《社戏》写于1922年10月，它和同期的《狂人日记》《故乡》《阿Q正传》等同时出现在小说集《呐喊》中。《狂人日记》等是直接指斥现实的战斗檄文，而《社戏》描绘的却是一幅宁静、优美的画卷，我认为这是鲁迅用另一种方式来述说自己的理想。 　　小说写的是我厌倦于在北京看戏的两次经历，回忆起小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。 他早年初离家时，在给亲人的信中说“行人于斜日将堕之时，暝色逼人，四顾满目非故乡之人，细聆满耳皆异乡之语，一念及家乡万里，老亲弱弟必时时相语，谓今当至某处矣，此时真觉柔肠欲断，涕不可仰。”(《集外集拾遗补编·戛剑生杂记》)故乡山水美景，深深植根于鲁迅的心田，远行在外，遇到风波，自然想起过去——他的心灵深处永远眷恋着的那份不渝的乡情。 一、成人眼里的京剧“我在倒数上去的二十年中，只看过两回中国戏，前十年是绝不看，因为没有看戏的意思和机会，那两回全在后十年，然而都没有看出什么来就走了。”这是《社戏》开头的第一段。 　　作者口中的中国戏显然不是社戏，通过下文一个朋友说“北京戏最好”，“于是都兴致勃勃的跑到什么园”可以看出，鲁迅指的是京剧。鲁迅对后十年看的两回京剧全然没有好印象，他眼中京剧的锣鼓是“冬冬喤喤的敲打”，戏服是“红红绿绿的晃荡”，戏园子也是“人都满了，连立足也难”，长凳如同“私刑拷打的刑具”，苦等叫天不来，看戏也怕被认为浅陋粗疏而不敢问定章……所有的这一切，都极不合鲁迅的口味，及至从戏园中挤出，才感觉清爽的夜气“沁人心脾”，仿佛第一遭遇着北京这样的好空气。叶世祥在《都市人的乡愁》中对此有评论说“拥挤中的孤独、热闹中的凄凉，在两次看京戏过程中体味得悲悲切切。嘈杂紊乱的都市生活中萌生的疲惫、厌烦，甚至恐惧的情绪也渲染得淋漓尽致。” 　　两次看京剧是如此感觉不好，自然使鲁迅联想起小时候看的好戏。人们常说，童年的记忆是美好的。鲁迅对京剧的不满更使他怀念起家乡社戏的好来，后文所描写的社戏几乎都是与京剧对比。 　　二、儿童目光中的社戏首先交待了可以有机会接近社戏的原因———每年可以跟母亲去外祖母家住几天。虽然外祖母的家是极偏僻的临河小村庄，住户不满三十家，只有一家很小的杂货店，比起城镇的富足来，这里贫乏得可怜。但物质上的匮乏并没使作者不满，相反，这正是农村所特有的———越偏僻的地方，越物资不太丰富的地方，原汁原味的乡土气息就越浓。所以在鲁迅看来是“乐土”，因为在儿童的眼光中，不但得到优待又可以免念诗经中拗口的古诗了。 　　从孩子的视角出发，农村人特有的好客、淳朴气息扑面而来。在小村里一家的客几乎也就是公共的，小朋友们也减少工作一起来游戏。打了辈分上的太公，“一村的老老小小，也决没有一个会想出‘犯上’这两个字来，而他们也百分之九十九不识字。”钓虾、放牛这种水乡特有的活动在乡村的孩子看来是再寻常不过的事，在城镇长大的孩子眼中都是新鲜的，而且无比有趣。 　　“至于我在那里所第一盼望的，却在到赵庄去看戏。”由前文看京剧无比厌倦而巴不得离开与此形成了鲜明的对比。不过好事多磨，越是盼望的东西，一时难以实现，便倍加失落。而一旦得到了，就会格外珍惜，处处看出它的好来。从早上就叫不到船，所以就不钓虾，东西也少吃，是因为不能到赵庄去看所盼望的社戏。而当双喜大悟地提议用八叔的航船时，排除了顾虑，于山重水复疑无路时忽然柳暗花明，可想而知有多欣喜，于是“我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大。” 　　下文的描写极尽水乡诗意之美，中学时就曾要求背诵。其语言也是非常有韵味的，读来满口留香。孙伏曦说过,“看过《社戏》中的彩色，可知《呐喊》的作者除解剖刀一般的铁笔以外，还有生动的画笔。”的确，在看社戏一段的描写中，鲁迅用诗一般的语言给我们描绘了一幅水乡画面。我不知该用水墨画还是用水彩画来形容它。用水墨画吧，但那豆麦地是碧绿的，灯火光中的戏台像被红霞罩着，戏台上的人物是红红绿绿的……鲜明的色彩触碰着人们的眼球。若用水彩画，又不能完全突出水乡那特有的清淡、闲适。我本人还是更倾向于用中国传统的水墨画，一是因为水墨画讲究一种意境，有些东西是通过画其他事物表现出来的，比方说水。二是我觉得在夏夜航船看戏这一节中，月光下的景物用水墨画更合适，“白篷的航船，朦胧在水气里的月色，淡黑的起伏的连山，乌篷的船……”这一切其实用浓淡不同的墨便可以完全描画，而且有一种水乡特有的韵味。 　　“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏