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浅谈德彪西钢琴音乐中的美感体验 　　摘要:德彪西作为印象派的创始人和主要代表人物,由于受到绘画界印象派的影响,他追求一种朦胧、虚幻的艺术感觉,并成为印象派音乐的创始人;他尤其喜欢把自然景物作为创作对象,通过对它们的描写,营造出虚实相生,物我两忘的音乐境界。 　　关键词:德彪西;钢琴音乐;美学特征 　　 　　一、创新美和独特美 　　作为20世纪最为著名和特立独行的钢琴家,德彪西在钢琴音乐上的贡献,堪比肖邦对于19世纪钢琴音乐的贡献。德彪西被称作是一个人的流派,虽然人数少,时间短,但是丝毫没有影响到作品深厚的艺术魅力,他把钢琴音乐从虚妄暧昧的浪漫主义的泥沼中挣脱出来,将眼光投向大自然,倡导一种素雅、清新的感觉,给当时的观众以耳目一新的感觉,也正是这种赋予勇气的变革,使他的作品具有了创新之美和独特之美。 　　在题材的选择上,以往的浪漫派钢琴家往往都选择一些大型的活动和大型的事物,只有描绘事物的大气,才能让自己的情感抒发的更为畅快淋漓。而德彪西却将眼光投向了身边的大自然,一望无际的大海,层层笼罩的迷雾,扬起风帆的轮船,寂静流淌的月光,都是成为德彪西创作的对象,并利用他们营造出一个虚幻和朦胧的气氛,引导听众们随着他的情感变化和景物的自然变化二变化,给听众以全新的听觉体验。 　　在旋律上,德彪西注重写人对外部世界的瞬间印象,在作曲技法上不以旋律为其生命,古典主义动机式的发展、浪漫主义习惯使用的扩展、反复、摸进等歌唱性线条的旋律,在德彪西笔下变成了短小不连贯的动机组合,它们像彩色玻璃片嵌合在一起。他的许多旋律都再现出片断式的、不对称、不连贯的特点,他具有自己的一套旋律原则,那就是旋律从不反复,相反地,它好像是通过一系列犹豫和秘密的冲动逐渐恢复了生命,直到微妙而又肯定地感到满意。 　　在标题上,他的钢琴作品几乎都有标题,创新之处在于,以往的浪漫派钢琴家或作曲家,往往都是对对象直接进行炽热的描写,以为这样才能表达出自己全部的情感。而德彪西也描写客观景物,他的情感宣泄,却是带有隐喻和暗示的,他的最终目的是要展现作品本身所蕴含的诗情画意。而且他总是在创作完作品后才重新考虑与标题是否匹配,以免自己受到标题的束缚,即使是完全不懂音乐的人,也能感受到其中的自然和美妙。 　　此外,在和声、调性、力度、节奏等诸多音乐要素中,德彪西都有着全新的理解和诠释。他的印象主义从法国影响到欧洲继而到全世界,本身就证明了这个艺术风格的创新性和深远的历史意义,我们也应当认识到,正是这种大胆的创新和变革,才有了作品中的意境美、印象美等诸多美感特征,这种独特美和创新美,在某种意义上说,是其钢琴作品所有美学特征的基础。 　　二、印象美 　　德彪西在艺术沙龙上,结识了很多进步的青年艺术家,这其中就有美术界的雷诺阿、莫奈、塞尚等人,当时莫奈创作了一幅《日出印象》的油画作品,画中强调对自然景物的细致观察,寻求并把握色彩的冷暖变化,把不断变化的光色效果记录在画布上。这些印象派绘画上的理论,对德彪西影响很大,他把其应用到自己的音乐创作中,尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪,追求大自然中景物瞬间的交替和变幻,特别强调色彩轻淡与浓重之间的对比,强调音乐的敏感层次与浓淡色彩,制造出一种朦胧与变化莫测的气氛。拿德彪西的钢琴《前奏曲》来说,《前奏曲》共有两集,每集是十二首作品,德彪西用了不到3个月的时间便完成了第一集的创作,这是他的第一部独创系钢琴作品,它充分吸取了印象主义绘画的精华,把视觉因素用一些列短小有力的笔触勾勒出来,既有作者对自然现象的印象,也有对景观的印象,还有对人物的印象,作为印象派音乐的创始人,在这部作品中,他将自己从绘画中所汲取的灵感,和对描绘对象的细致刻画,把印象派音乐的美学特征,诠释的淋漓尽致。德彪西将天空的自然现象、地上的自然景观与人的生活状态三者自由地融合在一起,每一首前奏曲的标题只是给这些综合的事物找一个中心,突现出某一个方面的内容。而在德彪西印象主义音乐中,主要表现手段还是音响和音色,他借助了自然的景象、诗歌和现实中的人物,从中获取灵感和启发。在人类生活的外壳之下,是气象万千的大自然,而自然的一切又是人类精神的灵魂。德彪西说过:“当我注视着夕阳映照的天空,坐着久久回味它的奇妙、变幻莫测的美时,真的被感动不能自已”,无边无际的大自然在我的真诚脆弱的灵魂中得到了真切的反应。也正是在这一集《前奏曲》中,我们感受到了德彪西用细腻、精美的笔触描绘了人与自然合为一体、现实与感觉融为一体的意境。 　　三、意境美 　　意境是中国艺术特有的审美范畴,它是中国古诗词及绘画创作的内在规律,是五千多年来中国民族的审美心理。意境审美体现了审美意识中主客不分、无功利性、重想象的特点,德彪西长期受到印象派诗人和画家的影响,追求一种朦胧、飘逸、澄澈、雅致、梦幻的音乐境界,呈现出独