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浅谈我国民族声乐的风格 　　摘要：我国当代中国民族唱法艺术随着时代的进步和世界的交流在不断的向前发展，歌唱的方法越来越科学，技术越来越完美，声音也越来越漂亮，20世纪90年代初涌现了一批以金铁林先生为代表的演唱队伍，这支队伍主要是以演唱民族歌曲为主，形成了美声与民族唱法相结合的一种统一的歌唱方法，在歌唱技术上取得了巨大的突破，在社会上产生了很大的影响，代表了一个时代，然而，在看到他（她）们取得成绩的同时，我们也应该看到民族唱法技术发展与风格多样的关系，在歌唱技术的发展的同时，我们更应该注重民族唱法的多样性，科学的民族唱法技术与各种民族风格的完美结合才是我们当代民族唱法的最高境界，也是我在此所要探讨的问题。 　　关键词：民族唱法；风格；民族性 　　 　　一、民族唱法与风格多样性 　　民族唱法是指以中华民族范围内的一种语言，使用中华民族的一种音乐风格，表达中华民族生活、情感的声乐作品的一种演唱形式。民族唱法与西洋的美声唱法有一些共同的地方，譬如呼吸的运用，头腔共鸣的获得，口腔的打开等。但是，民族唱法作为我们中华民族的一种被老百姓所接受的唱法，是有其自身特点的，它的发声技术随着时代的进步在不断的发展，在发展的过程中，不断地吸收西洋的美声唱法的长处，还吸收了我国传统戏曲的精华，逐步形成了自己的特色，形成了一套科学的发声技术。 　　中国是一个幅员辽阔、民族众多的国家，几千年的历史文化孕育了丰富多彩的民族民间音乐艺术，从传统来看，有南腔北调之说；就其地域方言而言，有不同的语言色彩区；就其民族来看，各民族都有自己的音调及演唱语言风格。现代民族声乐艺术的训练与演唱如何保持其原汁原味，如何将其科学的发展，这涉及民族声乐艺术与多样的风格相结合的问题。 　　关于风格的含义，有多种解释和理解，我们通常所说的艺术风格，是指艺术的风貌格调，说的确切一点是指艺术的形式所表现的风貌、特色、气质等。声乐艺术也和其他的艺术形式一样，由于国家、地区、民族的不同而形成不同的风格，这主要是由于语言、地埋环境、生活习惯、风土人情、传统喜好，审美观众等差异以及社会发展、政治思想变革诸多因素构成的。 　　歌曲的艺术风格形式是多样的，也是一个继承发展的过程。歌曲因为民族性和地域而具有明显的艺术风格。比如吉普赛民歌一听就有吉普赛民族具有舞蹈性的特点。而俄罗斯民歌更是很有民族风格的，他的旋律风格很容易听出来。中国的每个民族都是很有特点的：陕北的信天游、青海的花儿、湖南的高腔民歌、藏族的长调等举不胜举。以上这些都说明了民族歌曲的风格问题是一个重要的问题。 　　二、当前一些认识上的误区与现象 　　目前，有人对声乐中的民族风格问题有一些不同的看法。一种认为只要模仿一些外在的技巧就行了，他们简单地认为民族风格无非是加上几个“装饰音”“小滑音”，把声音唱的“直”一点，“白”一点，“细”一点，“尖”一点，“喊”一点就行了。另有一些人认为，现在已经是21世纪了，爱好和欣赏应跟着时代的潮流走，对那些民族色彩比较深厚的、散发着乡土芳香的民歌，嗤之为“土气” 和“落后”。于是就采用流行的表现手法去演唱那些朴实的、健康的民歌，结果弄得不伦不类，令人啼笑皆非。另外还有一些原来唱民族比较出色的演员也自认为那些朴素自然的东西已经过时，而去唱一些流行歌曲，一味追求所谓“时髦”的东西，认为这是追求“时代性”。还有一种认为把风格看作是作品外加的东西，与内容无关。所谓“技巧加风格”就等于“民族化”，忽略了风格、技巧与内容是分不开的。诸如此类风潮波及到学院里来，在教与学的思想上造成混乱，严重地影响了民族声乐的教学与实践，这也给我们音乐工作者提出了一个严肃的问题，如何正确地理解和认识民族风格问题？如何在教学实践中探讨民族风格？这确实是当前值得重视的一个问题。 　　在《音乐天地》1994年9期上《我对今日歌坛的一点点优虑》一文中，李武华教授对李谷一、彭丽媛等一些“民族声乐家”的演唱体系提出了质疑，认为她们学会了西欧旧的演唱体系，反而改变了我国民歌的传统，我想这是一个大问题，全国的音乐界应予以重视。当然金铁林先生是一个声乐革新者，他在发音、吐字等发声技术方面作了大量的工作，取得了巨大的成绩，培养了许多声音很漂亮的歌唱家，但是金先生忽略了一些风格化的东西，通俗的讲就是在演唱民歌的时候“味儿”就差了一点儿，好像缺少一点什么，就不是那种原汁原味的东西了。 　　三、风格的形态多样性 　　在陕北老根据地涌现的一些著名歌唱家郭兰英、王昆、刘燕平等，所演唱《兄妹开荒》《白毛女》《兰花花》《小二黑结婚》等，她们的吐字、行腔、发声等方面做出了不懈的努力，已为我国人民喜闻乐见。我国的民族声乐，本应该顺着老一辈开创的道路发展下去。当然我们老一辈的歌唱家，在某一些方面特别是演唱技术上还存在一些不足，这里我们不去研究。我在