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浅谈新中国初期水彩风景画艺术特性 　　摘要：新中国初期，美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之紧密，范围之广泛、影响之深刻，这在中外美术史上，都是没有先例的。这一时期的优秀水彩风景画，既是纯正的水彩，又是民族的艺术。艺术家们坚守水彩本色，创作出表现手法多样和思想内涵深刻的艺术个性张扬的作品。本文旨在探讨建国十七年即1949年至1966年的水彩风景画的艺术特性，以期丰富中国水彩画发展史的研究，并对当代中国水彩画发展提出可供借鉴之处。 　　关键词：水彩风景画；时代性；民族性；个性 　　 　　新中国初期是中国水彩画艺术发展过程中的一个重要阶段，由于水彩画引进了西画概念，且创作方便，利于探索，成为了美术教学、训练的重要工具，得到普及，出现了建国后水彩画发展的第一个高峰。本文旨在探讨新中国初期水彩风景画的艺术特性，以期丰富中国水彩画发展史的研究，并对当代中国水彩画发展提出可供借鉴之处。 　　马克思认为，艺术是一种社会现象，是一定社会的上层建筑，各个历史时期的艺术大都具有一定的主导风格，这就是一个时代的艺术家个人风格的共性表现，构成所谓时代特征。新中国的建立，结束了积贫积弱的百年屈辱历史，人们对美好未来的憧憬激发出高昂的政治热情，水彩画家满怀激情地讴歌新生活，赞美新时代，水彩风景画被具体化为反映火热的劳动热情、生活的幸福美满和现代化的生产方式等场景，有着鲜明的理想主义色彩。 　　新中国初期，水彩风景画的发展是在党的统一领导下进行的，《在延安文艺座谈会上的讲话》规定了源于生活、高于生活的现实主义创作原则，把艺术创作问题上升到将理想性和真实性统一起来的典型化原则上。中国水彩画强调用水的技巧，用色的丰富，画面清新，透明，画境深远，气韵生动，绘画材料与传统中国画异曲同工，追求的效果也有相似之处。所以很容易被中国画家和观众所接受；再者，风景题材是较少被笼罩政治和意识形态色彩的创作母题，选择自然风景题材，也就成为一些艺术家的避风港。这也是在那盛行红色赞歌的年代里，水彩风景画能够得以快速发展的政策背景和人文传统。 　　在战争年代，革命美术运动强化了绘画的宣传、教育功能，建国以后，苏联艺术经验的传播，革命现实主义的提倡，中国水彩画写实风格逐渐确立。为了所表达情感的积极向上，创作者必须深入实际，深入生活，注重对社会现实的关注，对群众欣赏观点的适应。这一时期大部分的水彩风景作品都是艺术家的生活体验。由于作品具有浓郁的生活气息，通俗易解的表现形式，深受广大人民的喜爱，其中下厂下乡，是中国独有的水彩风景画创作来源，是对新中国新面貌，新建设的描绘，更是中国独有的特色题材。美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之紧密，范围之广泛、影响之深刻，这在中外美术史上，都是没有先例的。 　　艺术品总是要植根于本民族的生活土壤之中，受到本民族的精神文化、民族文艺传统的熏陶和本民族欣赏习惯的感染，自然具有民族的色彩。民族风格是艺术的生命力，只有运用民族的艺术形式反映本民族的精神与生活，才能够为广大人民所理解和接受。水彩画作为舶来品，逐步被中国美术吸收、融合，每一位为之做出贡献的艺术家都凭着自己的经验、眼界和见解推动其民族化的进程。水彩风景画的民族化既是西方传统水彩风景画与中国国情融合与创新的结果，也是对本色语言的发现、发挥和发展的过程。只有寻找出适合中国国情的民族化了的水彩画的发展道路，这一画种才有存在意义。建国之初，社会巨变，文化碰撞，文艺政策要求艺术家形象化的反映崭新的社会生活，抒发劳动人民的豪情，水彩画家在充分发挥水彩语言特征的前提下，努力将传统艺术理念和表现手段融入水彩画的创作中，使水彩语言更加丰富，更适合中国观众的审美要求和欣赏习惯，即在扬弃中升华了中国传统文化，又在批判中汲取西方文化，创作了具有时代的、民族的、大众的新中国水彩。 　　1956年，“双百”方针的提出，进一步焕发了艺术家的创作热情，水彩画在用水、用色、用笔等方面直接融合了传统国画技法，比如强调水色交融的写意性，强调用水的流畅感，重视水韵，逐渐形成有中国情趣的水彩风景画。每位艺术家擅用的技法均不同，创作出的水彩风景画自然风格多样。不同画种的艺术家们由于写生需要、教学需求等原因将目光投向水彩画，他们对于水彩画的探索与创新免不了会带上他们原绘画科目的特点以及自身的特点，从而形成一种新的风格特征。另外，由于水彩画有一定的即兴性，不像其他画种可以在反复的加工中完成创作，因此对技法的掌握提出了更高的要求。这一时期优秀的水彩风景画，既是纯正的水彩，又是民族的艺术。 　　一般认为中西传统绘画在空间表现中存在的最大差异是透视方式的不同。中国传统绘画的透视是散点或多点的、或远近法，是运动的；西方传统绘画的透视是焦点透视，是几何化的，静止的。历代传统中国画家无不强调书法用笔，通过用笔，表现出描绘对象的外形