浅谈晋剧的唱腔技巧.docVIP

浅谈晋剧的唱腔技巧 　　摘要:山西的四大梆子之一“晋剧”,在其漫长发展过程中逐步成熟,不断丰富,形成了自身特有的唱腔风格。无论从吐字还是呼吸以及立音运用等,都体现了晋剧唱腔在不断更新观念,点化催生,它以激昂高亢、铿锵有力的最鲜明特点立足于社会现实。 　　关键词:唱腔风格;吐字;呼吸;立音 　　 　　中路梆子也称“晋剧”,是山西省四大梆子之一,也是老西儿们最喜欢听的主要地方剧种。该剧种历史悠久,源远流长,在其漫长的发展过程中,逐步成熟,不断丰富,形成了自身特有的艺术规律和表演唱腔风格。晋剧由于在内容上立足社会现实,贴近人们生活,艺术上又经千锤百炼,雅俗共赏。其唱腔的唱法上综合性很强,激昂高亢,铿锵有力是晋剧最鲜明的演唱特点。 　　下面是本人对晋剧吐字与唱腔、呼吸与唱腔、立音与唱腔三个方面的一些见解。 　　一、吐字与唱腔 　　“字正腔圆,声情并茂”是一切声乐艺术共同的审美要求。然而,在晋剧唱腔艺术上,对于字、腔、声、情的审美要求,不同于其它声乐艺术,有它自己独特规律及个性。 　　李渔指出:“字忌模糊!”也就是说:字音不正,则字义不清。唱来使人莫知所云,思想不能交流,听者也就难为所动。固然单凭唱腔技巧,在舞台上有时也可给人音乐美感,甚至博得彩声,但严格说,这是含本逐末的演唱方法,谈不上为艺术的。 　　晋剧的吐字艺术要求,“尖团”“喷口”“五音”,其力在声母,“四呼”“平仄”“收声收韵”,力在韵母。为了吐字达到真切的境界,力求在婉转的唱腔中做到字音清晰,送远达听。晋剧唱法还在调动吐字艺术的各个环节的同时,把一个字分做字头、字腹、字尾来完成出声、行腔和收声归韵的程序。如:“家”必须唱成“几――衣――啊”;“乡”必须唱成“希――衣――央”。演唱时,除了要求声母五音有力,尖团分明,四声准确以外,还特别重视求得字音的圆满动听,收声归韵。如:安、天、生等,收声时必须入鼻音的n或ng。 　　在演出和教学中,遇到很多“吃字”和“倒字”现象,如:“江东”,唱成“央中”,只唱模糊的字尾,而把字头字腹全部吃掉;再比如“盖世”,唱成“该使”。如此演唱,导致吐字囫囵吞枣,音讹义反,更无法谈及与观众产生共鸣。 　　一般来说,晋剧的男角和老旦行当,对于吐字和唱腔的收声归韵,在力度上都较强一些。旦角的吐字和唱腔,则在发音上要甜一些,力度就比生角灵巧一些。 　　总之,晋剧的吐字和唱腔艺术,基本上都以当地语言为声乐乐汇生发的基础,字的声韵是单纯而统一的。也只有以字带音,收声归韵,所唱出的字,才有玉润珠圆,字字珠玑的声情之美。 　　二、呼吸与唱腔 　　我讲的“呼吸”,并不是说自然形态的呼吸,它与歌唱艺术中的“呼吸”是一个道理。晋剧唱腔称它为“气息”“气口”,是用来说明吸气点和吸气方式的术语,是说“呼吸”在演唱时是唱腔发声的动力。戏曲的唱腔要受人物、行当、流派等影响,要体现出抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急等等行腔,关键性的在于呼吸技巧的运用。比如:大换气,小换气,偷换气等。 　　我们晋剧唱腔的呼吸方法一直要求是“丹田气”,将气息与发声的支点设在下丹田,加上“胸腹式结合呼吸方法”,即胸下部以及腹部两肋,还有背部的参与。这个部位伸缩性较大,便于气的储存与保持,控制力较强,使演员在演唱中保持了身体的平衡与稳定,有助于调整声音和气息的关系。在演唱激情幅度较大的唱腔时,必须用此方法,这个时候需要呼吸中的“大换气”。比如:田云山的唱腔“开言叫骂―你你你―田玉川,”在晋剧中此板式叫介板,为散板,起昂高亢,难度较大。这句唱腔不仅需要呼吸中的大换气,而且气息必须饱满,气息的支撑力度也很强,因为它的拖腔时值很长,超乎一般的拖腔。又如:杨六郎的唱腔“为臣与你表古人,三国有个周公瑾”,该唱腔在晋剧中叫“紧流水”,其节奏紧迫,演员嘴皮功夫要求很高。此唱腔的呼吸必须运用“偷换气”,要求唱腔着重吐字,并且要特别灵巧。 　　常言“善歌者必先调其气也。”这个“调”就是练,得从一呼一吸开始,最终使气息在体内变成力而发出声来,让正确而科学的呼吸与唱腔紧密结合起来,且所有过程要协调一致,才能表现出高超的唱腔技巧。 　　三、立音与唱腔 　　立音也可称头腔共鸣,是晋剧唱腔艺术中的高难度技能之一。作为男女演员同用一个调式的晋剧唱腔来说,头腔共鸣显得极为重要。优秀的演员无论唱高音还是中低音,都能保持头腔共鸣的色彩。演唱时自我感觉声音从头颅深处唱出来,前额部分有膨胀的感觉,头顶部分似乎有东西往上提升一样,同时小腹部和背部形成一股劲,直顶着声音和后脑,立体式的发出来。此时听众感觉声音无杂音,圆润统一,铿锵有力,余音绕梁。晋剧中的“嘹子”就需要最明显的立音技巧。如:李白唱腔“李太白今日里才将主参,”这句结尾部分所运用的用嗓技巧就是头脑共鸣――立音,此处运用该技巧,顿使声腔刚柔并济,有骨有肉