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浅谈歌剧《卡门》的艺术魅力 　　摘要:歌剧是一种以音乐、舞蹈和戏剧相融合的综合艺术形式。自十六世纪以来,在西方艺术的舞台上,涌现出许许多多的作曲家,他们以自己的天才和勤奋,从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术,创作了大量的剧目,构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。 　　关键词:歌剧;卡门;艺术魅力 　　 　　兼容一切、全面发展是文艺复兴时期文化艺术的典型特征。在佛罗伦萨,一些一心要在音乐方面有所作为的有闲阶级音乐爱好者将游吟诗、清唱剧、假面剧融合在一起,歌剧这种新的音乐文艺形式产生了,很快地她就传到了阿尔卑斯山的另一侧。1874年秋天,一部具有鲜明民族特征的歌剧《卡门》问世,现在看这部歌剧给我的感觉就是在我所看到和听到的之外,似乎还有别的什么东西,让我一直产生兴趣并充满好奇,永远处于寻找答案,却又找不到答案的悬念中。 　　“卡门”这个名字已经成为了西方文化中一个具有多维象征意义的著名符号,但这个妖艳、狂放、热情、坚决、充满魔力的女人,只有在歌剧中才能获得充实饱满和有血有肉的本体存在。这就是歌剧的魅力所在:音乐、舞蹈、场景、灯光所有的艺术形式都汇集于一体。它的独特效果和持久的活力正是来自歌曲的演唱和舞台表演的有机结合,而场景和灯光的配合大大增添了它的魅力。 　　歌剧《卡门》让它的创作者比才被列为与瓦格纳和威尔第齐名的浪漫主义大师,也许除了歌剧《卡门》以外的作品就质量和价值而言,法国人的确有些差距,但比才有自己的特点:配乐有鲜明的个性色彩,在剧情音乐中也特别重视感情色彩的因素,他善于将心理刻画、现实主义和浪漫主义的手法融为一体,创造出优美流畅的音乐形式同时也达到了抒发情感的目的。如果梅里卡的小说遇到的是瓦格纳或威尔第,那样整个歌剧史上唯一的一次奇迹大概就没有展示的机会了吧! 　　当了解柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国地势起伏的草原的景象而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光时,我们会想到艺术作品的民族性。但我们也要知道“民族的就是世界的”而“世界的精彩正是由许多民族一起创造的”,正如卡门的性格和歌剧的魅力一样,如果仅仅考虑民族性,那么在法国,由于法语强调重音而且多辅以手势,缺乏表现歌唱魅力的自然优势,如果比才当时不能坚持己见,力排众议的话,那么我们现在所能观赏的只能是一部更有倾向于戏剧表演态势的歌剧《卡门》。 　　记得有些歌剧要么一味追求旋律的效果,忽视对真实情感的表达导致了剧中的人物失真,心理刻画过于简单,歌剧场景过于荒诞古怪;要么就通过形体动作来表现音乐的内涵,歌唱则必须服从舞台表演的需要。相比之下将人声和乐队、歌唱与表演和谐统一起来的《卡门》不但让我们记住了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘和一段以卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼却死在豪塞剑下为结局的可怕悲剧,更让我们可以在回忆整个故事的时候耳朵里响起那大管以中庸的快板奏出洒脱而富有活力的主旋律,或那首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲《斗牛士之歌》…… 　　也许《卡门》的完美之处就在于:它的情节是乐音活动的可见形式,舞台的表演将音乐的内涵形象地表现了出来,用一句话说,《卡门》中乐音就是演员,和声就是表演,或者可以说,歌手是乐音的象征,音乐是情节的载体。所以故事情节不是《卡门》创作的关键,音乐也不是,创作的关键在于情节和音乐共同创造了表情效果,在《卡门》中,音乐形式与戏剧的思想达到了绝对统一,可以看出《卡门》中旋律是服从情感需要的:第二幕和第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映,饱含了脉脉的温情…… 　　比才是位浪漫主义大师,所以我们有必要来回忆一下浪漫主义运动发展的过程:转调手法和音色迅速发展以及和声结构从动摇到崩溃的过程。转调与音色属于力度变化的范畴所以也可以说,浪漫主义音乐风格发展的过程就是力度变化的越来越丰富、音乐结构全面调整的过程。音乐形式的作用主要在促进并强化音乐效果与音乐表情的关系,增加力度接近变化的美感,可以用调性的活动表达情感的变化。音乐也是一种语言,而且这种语言能够准确地表现心理活动和声调变化,同任何语言一样,传达某种信息是音乐语言存在的真正目的所在。于是,浪漫主义音乐逐渐成为表现思想和情感的一种表达方式和手段,《卡门》中完全可以看出音乐创作的形式原则。 　　纵观歌剧发展的全过程;从意大利到法国到德国到全世界,从亨德尔、格鲁克到海顿到韦伯,《卡门》无疑是在最高点也是最辉煌的一部歌剧。其实《卡门》不仅仅是一部歌剧,它更是歌剧的全部。但遗憾的是我只能说《卡门》和其他作品如《自由射手》、《奥塞罗》等相比是完美的,但并不代表进步。就像达尔文所提出的:进化的过程其实就是一种转变的过程,而不是进步,这也应该是我们研究歌剧、音乐乃至所有艺术的基本准则。这也许就是《卡门》自身所体现的除它本身以外的价值。现在社会有最先进的设