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浅谈演唱中声与情的结合 　　摘要：歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，声音与情感是相辅相成、相互依托、密不可分的。没有情感的声音是苍白的，但是没有了美妙的声音，情感也变成孤立无味的了。在歌唱中应该如何看待声音与情感的关系呢？是重声音?还是重情感？还是在声与情之间寻求一个平衡点？一直以来都是演唱者不断追求和探索的。 　　关键词：演唱；情感；感动；声音 　　 　　歌唱艺术的魅力就在于它运用美妙的声音、自然朴实的语言来表达作品的内涵，再现作品所要描写的艺术形象，使作品不仅仅是纸面上的，演唱者通过自己对作品的理解，进行再创作，使人物鲜活的展现在人们的面前，使听众受到艺术的感染，精神上受到激励和启迪。声音与情感的完美结合，一直以来都是演唱者不断追求和探索的。没有情感的声音是苍白的，但是没有了美妙的声音，情感也变成孤立无味的了。 　　一、感动别人之前，先要感动自己 　　歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，音乐艺术是高尚的，不能有半点的虚伪与杂念。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内在修养，不会表达思想感情的歌唱者只能算做“歌唱匠人”。一首好的声乐作品不只是要求声音的能力和方法的正确，它还意味着歌唱者在用声音勾画出一幅图画，让听者有更多遐想的空间，演唱者用声音符号传递着他所诠释的声乐作品。“未成曲调先有情”意思就是说演唱或演奏的时候在动声之前先动情，要先让自己感动，试问一个演唱者在演唱作品时自己都毫无感觉的话，何谈感动听众？如果演唱者和听者没有共鸣，达不到一定程度的互动，那么不管你的演唱技术多么正确，演唱都是失败的。比如我们在演唱马斯卡尼《乡村骑士》中桑图扎的咏叹调《你也知道他，好妈妈》这一段的时候，当桑图扎得知她的爱人图里杜要抛弃她，去找他以前的情人的时候，无助的桑图扎向图里杜的母亲哭诉这件事，演唱者首先要身如其人的感受桑图扎的遭遇，感受她的内心世界，感受她在这段咏叹调中的情感变化，身心要和桑图扎完全重合，去感受她内心的悲伤、激动、爱恋、痛苦、愤怒的情绪，心理变化非常复杂，从诉说到指责到愤怒最后到无助的斯心裂肺的哭诉。如果演唱者没有这样的情感变化，听者就会觉得索然无味，达不到作曲家预期的效果。 　　二、声音与情感 　　所谓情感，指人对客观世界的主观态度，对客观事物是否符合自己的需要做出的一种独特的心理反应形式，是艺术创造中非常活跃且极具创造力的因素，是启发想象的强大动力，是点燃艺术家心中长久酝酿的激情的火种，是激发欣赏者内心长久积淀的情感火花的导火索，是艺术创造中始终起重要作用的心理要素，是喜、怒、哀、乐、敬、爱、恨等心理表现形式。 　　歌唱中的艺术形象不是生活中触手可得的实体形象，也不是通过试验或概念能说明白的，而是通过音乐元素，借助声音技巧塑造的。那么，在歌唱中应该如何看待声音与情感的关系呢？是重声音?还是重情感?还是在声与情之间寻求一个平衡点? 　　著名的声乐教授赵梅伯曾在《歌唱的艺术》一书中写到：一个有修养的歌唱家，除了有自知之明以外，还要在声乐技巧方面做一个彻底的研讨，才能将歌词中每一字每一句用正确的方法表达出来，然后再按词律把重要、次要的文字容入乐律中结合感情，和想象力与完美的音色自然的唱出，这才是正确的演唱方法。 　　声音与情感是歌唱艺术中的两个重要组成部分，就像血与肉的关系，它们相辅相成、互相依托。只强调声音，就会陷入只重视技术，而忽视情感的泥沼，丧失歌唱的审美价值；只强调情感，就会犯胡乱用情，破坏歌唱的艺术情境的错误。我们要的是有血有肉的作品，无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感，都应该是为准确生动的表达声乐作品的音乐生命而存在的，绝不能把单纯的追求高超的演唱技巧或是纯粹的展现丰富的情感作为歌唱艺术的唯一目的。重声音或是重情感都不是我们歌唱艺术的最终追求，歌唱艺术应该始终贯穿一个宗旨：技术服务于情感、情感展示技术，追求声音技巧与情感表达中间的一个平衡。 　　情感的运用在演唱中是不可缺少的，正所谓“不唱无情之曲，不为无情而唱”，但是情感的运用也不是越多越好，情感不能自控，唱到悲伤处，热泪急下，泣不成声，这就不能说是情感的完美运用，这只会影响到演唱的效果，所以演唱时运用的情感不能完全失去自我，既要超越自我，但又不能完全超越自我，这个度要掌握好，要抓住“自我”和“演员”两种心态，找到情感宣泄的最佳点。 　　总之，演唱中的声音与情感的完美结合，是演唱者始终最求的目标，对声音和情感的完美把握和控制，也是演唱者不断探索的。想唱“会”一首歌并不难，但要是想唱“好”也不是件容易的事情，人们常说艺术源于生活又高于生活，作为声乐表演者来说，具有人格魅力的表演，会给人留下难以忘怀的深刻印象。我们要争做一个会唱歌的人，而不单单是一个唱歌的人。 　　 　　参考文献