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浅谈歌唱艺术的表现力 　　摘要：歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来，使人们听到歌声就了解到歌曲的主题内容和思想感情。表达思想感情是歌唱的本质，只有把声音技巧运用到表达思想感情时，这种声音技巧才具有艺术价值。这对每一个热爱艺术、忠实于艺术的人来说是至关重要的。 　　关键词：歌唱艺术；风格；处理；表现 　　 　　歌唱是情之所使，兴之所至它使人们充分抒发心灵的百般情感。虽然每个人的歌唱天赋不同，但都会在有些时候用歌唱来表达情意。人们热爱歌唱艺术，渴望提高欣赏能力和实践能力不只是闲暇娱乐的需要，而被看作是提高自身全面素质的需要。这种观念的转变及歌唱事业的广泛普及令人鼓舞，这意味着我们社会的进步和文明的提高，它必将对国民音乐素质及文化素质的普及与提高产生重要的影响。展望未来，歌唱艺术必将会变成更广博的人民大众共同的事业。歌唱艺术能在广阔的艺术领域中独领风骚，它的魅力来自于歌唱艺术自身的特点及表现力。 　　一、歌唱艺术的特点 　　歌唱是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式，与其他姐妹艺术相比它的特点以直抒人们的心声见长。各种乐器能演奏出美妙的音乐来，但只有歌唱的乐器能发出语言的音乐。歌唱艺术是一门音乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。由于它是带有音乐和语言，因此在传情达意上最直接、最准确、最亲切、最易被人们所接受，也最富有感染力，最能引起人们心灵的共鸣。歌唱艺术的特点还在于它不必依赖其他乐器去进行音乐活动，它的乐器就是歌唱者自身，因此从这个意义上说它又不失为最简捷、最方便的音乐手段。歌唱就像我们随身携带的音乐盒，具有广泛的参与面。 　　二、歌唱的艺术处理 　　高尔基在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句话同样适宜我们演唱的艺术处理。歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命，它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵（一度创作），它的实现一定要靠所有演唱者对作品的正确理解，默契配合并带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化。它的效果应使观众注意力集中、入境、感动、情绪上共鸣，达到使观众欣赏声乐艺术的同时受到艺术感染得到美的享受。 　　1.内涵的理解 　　所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱熟悉旋律，而先应该把歌词反复朗诵几遍，以变从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。比如说冼星海的一曲《黄河颂》，我们首先要理解作品的思想性和情感的内容。黄河是中华民族的象征，它养育着千百万黄河儿女，奠定了五千年文明古国的底蕴，而当时社会背景是中华民族到了最危急的时刻，中华儿女不屈不挠，誓死保卫黄河这样一个悲壮的历史时刻，作品体现了中华民族奋发图强屹立于世界民族之林的伟大气魄，我们理解了作品的思想，体会到这种宏大的气魄，感受到这种深厚的情感，才可能仔细的读谱，科学合理地来运用声音表现上述的气魄和情感。一个歌唱者或演员文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。在教学过程中，学生们往往单纯从声乐的技巧来谈歌唱的表现，因此平时的接触面比较窄，看得书太少懂得的也太少，要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。 　　2.意境的想象 　　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐的形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。 　　3.风格的掌握 　　作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们也听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，同是一个样一个味，让人听起来过耳即望，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，听了像一团雾。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必需事先研究作品的风格。音乐作品由于作者的生活环境、经历、态度和个性特征的不同，在处理题材、表现技法等方面的不同特色和格调，虽然也能从乐谱中分辨出一些差异，但更确切地说，某一作品只有通过演奏家和演唱者的演绎，才能使人感受到某中心领神会的感应，而要