浅谈肖邦圆舞曲的演奏.docVIP

浅谈肖邦圆舞曲的演奏 　　【摘要】肖邦创作的圆舞曲别树一帜，具有优美、高雅、华丽的特点，经常被用作音乐会的独立演奏曲目。肖邦的圆舞曲有着复杂多变的和声色彩、多变的力度和速度，肖邦式的声音，就像声乐一般柔和和赋有魅力。要弹奏好就要注意触键、力度、速度、踏板的应用、情感的张力等方面的处理和体会。肖邦圆舞曲分为两大类：第一类是技巧性相对较强的光辉灿烂的技巧性音乐会乐曲；另一类是情感丰富、细腻的篇幅不大的钢琴音诗，本文根据这两个类别不同的风格特点来进行分析说明，以便在今后的演奏中更好的把握和弹奏肖邦的圆舞曲。 　　【关键词】肖邦 圆舞曲 技巧性 抒情性 　　 　　一、肖邦圆舞曲的分类 　　 　　肖邦的圆舞曲可以分为两类。第一类圆舞曲以华丽、热烈、技巧性强而著称。这一类作品往往都是殿堂式的音乐，曲子的速度变化大、节奏鲜明、风格高雅、音乐织体极富钢琴化，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。肖邦作于1831年的《降E大调辉煌的大圆舞曲》就是一首技巧性相对较强，并且华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，与此同类的还有《E大调华丽圆舞曲》，《降A大调华丽圆舞曲》op.34.No.1等等。 　　第二类的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏。这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。在这些圆舞曲中,没有了那些华丽的、热烈的、技巧性很强的方面,而更多的是抒发内心情感的方面。往往人们更喜欢这一类作品。它们在技巧上难度不大,各个主题情绪变化多端,演奏者在弹奏时更多要注重情感的控制。肖邦在去世前两年创作的《升c小调圆舞曲》就是有典型的抒情性，它具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗；还有《降A大调圆舞曲》、《b小调圆舞曲》等等，这些细腻、伤感、带有忧郁之情的佳作给人们留下深刻的印象。 　　 　　二、肖邦圆舞曲的演奏诠释 　　 　　（一）关于触键 　　第一类圆舞曲的特点是轻快、自如，弹奏时要注意弹出“短促的”声音。所谓短促的声音就是在触键时面积不益过大，要短促而不用过分用力，要轻巧。特别是对于左手的三拍子的弹奏，要特别的注意，左手低音的弹奏是很容易被人忽视的，有人把它弹得很重或很响，其实这种过分的突出韵律的心理恰恰影响了圆舞曲那种轻快的，节奏明朗的特点。所以，在弹奏圆舞曲时，除了要注意右手旋律的触键短促轻盈以外，更要注意左手的弹奏，左手的弹奏是圆舞曲是否弹奏完满的关键。 　　第二类圆舞曲多半是忧郁、安静的，在触键的问题要求演奏者对手指的控制能力要更强，不能出现突强或突弱的现象，否则就破坏了乐曲的整体性。 　　（二）关于力度 　　第一类圆舞曲它度的起伏较大，以《降E大调圆舞曲》为例，要想弹好，就要在原有力度记号的基础上，注意每一个小节、每一个音的弹奏，往往在圆舞曲中每一个小节，甚至每一个音都存在着力度的差别，这也是肖邦圆舞曲的魅力之一。 　　第二类圆舞曲以《升c小调圆舞曲》为例，这首曲子共有六次转变，每一次的转变都不必雷同，可以变化音量和情绪。第一部分（1―32小节），是洋溢着悲难的主题，也是全曲的开始，在音量上不益过大，全曲从舒展的、略带悲伤的情绪进入；第二部分（32―64小节），情绪比第一部分明朗了许多，但并不是愉快的，而是悲伤中带有希望的，所以音量要比第一部分稍强等等。 　　（三）关于速度 　　第一类圆舞曲速度多数是较快的，更加突出圆舞曲的热烈和华丽的风格。《降E大调圆舞曲》是这类作品的代表作。这首圆舞曲是由4小节同音反复的引子来开始的，节奏性强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩，整曲色彩华丽明朗，气氛热烈欢快，弹奏时要利用偏离基本速度不大的速度来弹奏。也就是说，在曲子速度渐慢―rallentando.速度收敛―rttento.自由速度―tempo rubato中，用细微的速度变化来体现曲子的张力与表达的情感特点。 　　第二类圆舞曲情绪变化多端，色彩明暗交错，不是很容易把握，《升c小调圆舞曲》当中速度变化较多，其中有一段速度加快，这时的情绪与开始的哀伤是一个明显的对比，但是这是慢慢转变的，不很突然，所以在速度上要把握好，慢慢提升，在之后又回到原来的哀伤情绪，在速度上不要受前面的影响。 　　（四）关于情感表现 　　第一类圆舞曲大多都是为了贵族沙龙而作的，很华丽动听，有些炫技的因素在其中，辉煌是他的特点，也是贵族喜欢此类作品的原因，他能使贵族享受并体会到华丽的旋律在耳边围绕，突显他们的高贵。在思想和情感的抒发上没有那么深刻，这与另一类的抒情诗有了很大的对比，由于这一类作品很有音乐会的效果，也常常被音乐会和学生使用。 　　第二类圆舞曲旋律结构是柔和的、富于感情的和歌唱性的，他的天才甚至把钢琴的局限性也变成了美的源泉，不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙的克