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浅谈舞台灯光设计和观赏心理 　　舞台灯光的发展过程经历了以下几个阶段：照明――可控性――表现自然幻觉――抒发艺术情感，逐渐进入了新的灯光艺术空间领域。舞台灯光由控制空间体量，显示时间变化，创造动态效果，转向开始强调光的写意传情；强调光的塑形作用和光的活动作用;以及光与音乐的关系的重要性。舞台灯光不仅仅参与演出，并且在整个演出过程中能动的扮演着重要的角色。 　　设计者如何在戏剧演出中作到把握准确、拿捏适度,这是灯光设计的关键。灯光在舞台上起到了如下几点作用，舞台灯光在完成人物外部描写的同时,进行内心的描示,通过设计者运用、表现潜在的内涵,感性的创造和理性的控制显现出可视的画面,而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合,即表现时空,丰富人物,再现情节。然而，对于观赏者来讲,也许并不能像灯光设计师那样清楚认识到舞台灯光的具体作用,但在看戏过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围,并且观众会被它深深的吸引到戏剧中去,灯光成为连接观众与角色的纽带。因此，优秀的灯光设计师一定不会忽视观众的感受。那么，舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构;为何能起这些作用以及灯光运用能否最终唤起人们的美感……这一系列问题应该成为舞台灯光布光可遵循的重要依据之一。 　　 　　一、观众对剧场中真实感的需求 　　 　　观众在剧场中希望能感受到真实，何谓“真”,不同的观赏者有自己不同的定义。舞台灯光只能是模拟自然，无法做到自然的重现。那么如何做到“真实感”呢？这里所说的“真实感”区别于“真实的客观世界”，地道的“真”并非照搬生活实象，即使完全虚构的戏剧也要体现世界本色、自然的面貌。但可为给观众营造幻觉。这里的“幻觉”是“真实感”的体现，是“真实感”的最高形式，它包括两个方面，一是外在的场面（客观）；一是内在的情理（主观）。 　　 　　二、灯光作用于舞台上的力学结构 　　 　　观众对真实感的需求甚于对真实的需求，有一个很重要的原因，就是希望在舞台上看到一个远比现实生活强劲的力学结构。 　　设计师在舞台上，由演员，布景，灯光，服装等一系列元素抽象出表现能量的“力线”――力的动态舞台。在舞台上，灯光的色彩，节奏，明暗层次无不影响到这一力学结构。灯光在力度把握上很有讲究，有时，光的迅捷变化显得有力，但有时，过于缓慢，沉重也会显出特殊力度。同时，在舞台上布光时要寻求支点，没有支点的布光会造成力涣散，从而扰乱观众的视线。当然，从镜框舞台画面构图上讲，各个画面的支点是固定的，但戏剧演出是过程性的，支点又在不断的运动着。灯光作为舞台上一个无形的力线，时而为主时而为辅。比如，如果舞台上的布景，道具放置贯穿整个舞台，力度会因过于分散而减弱。此时的灯光布局就可以突出主要物件，隐去或减弱次要物件，使得舞台的力度感加强，重点突出。此外，光投射的方向、大小、硬度，光束的排列所产生的力度和效果也各不相同。总之，舞台上的灯光起到了平衡重心，强调，控制节奏，达到力学结构的整体性组合。 　　 　　三、舞台灯光之观众的注意力 　　 　　好的开始是成功的一半。一部戏的开头，往往是吸引观众注意的第一步，对于灯光来说，当观众陆陆续续进场的过程中，戏剧已经开始了。映入观众眼帘的是一个开场之前的场景，给人以故事的叙事开头娓娓道来的感觉，可以相信，当观众在开演前看到美丽开场画面，如诗的意境，并且激动地为之鼓掌时，距离感陌生感会立刻消失。 　　要使观众的注意力长时间保持住，光靠情节和演员是远远不够的。首先，利用灯光指向性的特点，能自由调动观众的视线。 　　其次，暗示作用。在情节发展中，用微妙的灯光效果变化来为全剧设悬念，作铺垫，能引起观众较大的注意，并且有较大的持续力。 　　最后，在戏剧演出过程中，不仅需要设计多种灯光技巧来吸引观众，还要考虑在符合整剧戏剧风格上的统一。只知加重刺激的分量而不中调节，也会起适得其反的效果。一些生硬的技巧运用会打断观众看戏的思绪，用灯光强制性的进行插入，不符合情境，会使观众非常反感。 　　 　　四、灯光作用于观众的情感 　　 　　舞台灯光通过色彩、节奏、强弱给观众传递情感。首先是色彩，观众对色彩的渴求是强烈的，不同色彩给人的心理感受是不同的：红色联想为血，太阳、火焰，心理感受是热情、危险、勇敢等；绿色，联想为草地、植物等，心理感受是和平、成长、青春；紫色，联想为梦境，心理感受是神秘、高贵等等。再次是节奏，光是有节奏的，包括光感和光的运动感。可以把光的节奏与音乐相联，即光的音乐性。在舞台上，静止的舞台布景置于光色之中，便生机盎然、活灵活现，灯光的运动感为舞台营造了生动的时空气氛让观众沉浸其中。 　　光造成的艺术空间是有形，也是无形的，是带着情境的，一直延伸入观众的情感之中。舞台灯光给观众一个艺术想象的空间，强化戏剧感受，唤醒