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浅谈舞蹈教育中不可忽视的音乐教育 　　舞蹈是一门综合艺术,是伴随着音乐旋律节奏而进行,表现优美情感和内心世界的身体运动。舞蹈是现实生活的反映,它从人体动作、姿态、造型来反映生活。舞蹈编创教育中我们发现,在艺术门类专业化的教育进程中,舞蹈与音乐的关系密切相关。每一个步入专业舞蹈殿堂的学生,从进教室的第一天到离开舞台始终伴随着音乐成长,他的一举一动都与音乐有联系。随着舞蹈演员舞蹈技能的增长,他的音乐涵养也在潜移默化中得以提高。 　　音乐以声音为物质媒介,声音的性质决定了音乐具有抽象和不稳定性;舞蹈以人的肢体动作为媒介,是视觉表现形式,它善于抒情却拙于叙事;音乐与舞蹈都属于非语言性艺术,都具有象征性、写意性、虚拟性、抒情性、概括性等艺术特征。生活中,人们通常一提起舞蹈就会想到音乐,反过来一提起音乐也会想到舞蹈。从古代乐舞到现代舞剧,光阴荏再,舞蹈与音乐这一对孪生姊妹始终保持着密切关系。特别是在少数民族乐舞领域,二者的关系几乎到了相生相灭的程度,有歌必舞、有舞必歌。从舞蹈的角度看,当今世界上虽有一些无音乐的舞蹈作品出现,但在总体趋势上舞蹈与音乐的必然联系仍然是一客观现实。因此,对于这一客观事实的探寻,已成为舞蹈教育界必然要涉及到的重要课题。 　　1.先从舞蹈创编的风格特点与音乐的风格特点之关系上看:舞蹈和音乐的任务是共同塑造形象展示所表现的内容。舞蹈创编者对舞蹈音乐的风格特点理解得越细致充分,就越能深入体现舞蹈内涵,更能编导出多的精美舞蹈作品;创编者对音乐的主客观因素理解得越充分准确,就越有利于舞蹈创编者拓宽创作思路,打开艺术储存的闸门。每当编导的想法、编导的艺术情绪与曲作者的想法、曲作者的的艺术情感达到某种默契时,音乐与舞蹈才能构成一个整体,形成一个新的艺术生命。 　　2.再从舞蹈的生活情趣与音乐情趣的关系上看:音乐的听觉形象和舞蹈的视觉形象是一个和谐的整体,舞蹈的动作造型是音乐形象的体现,而音乐的旋律及节奏又是舞蹈中心人物内心所要表达的语言。编舞者不仅在编舞时重视舞蹈与音乐的关系,而在编导舞蹈作品时,更要求编舞者将整个身心都融化在音乐中,对音乐的理解愈细愈深,那么在舞蹈创编上就可能把握得更准确、更贴切。因此,舞蹈编导必须了解音乐的基本表现手法,了解音乐的结构特点,了解音乐的情感发展的基本特征、内在规律,这是舞编者成功与否的前提。从编舞者的主观因素讲,我们必须了解熟悉所表达人物生活的心理、情感特点,各种表情中的动作特征,并将积累(点点滴滴)的生活素材,经思想情感的升华而转化为艺术素材,即舞蹈语汇。只有这种舞蹈语汇,才能把艺术人物的思想情感及主题内容生动地表达出来。因此,要想使舞蹈动作贴近生活,首先要熟悉生活,有生活积累,又有编舞者丰富的业务及情感积累加之灵感的光临,那些原始的、富有生活情趣的动作就极易转化为舞蹈语汇,这样创作的舞蹈才栩栩如生,充满生活气息。 　　3.最后从舞蹈的主题与音乐主题的一致性上看:舞蹈作品既是社会生活的反映,同时也反映编导对生活的态度,对音乐主题的理解感悟水平。任何艺术作品都是客观生活和作者主观思想感情相结合之产物,都是通过鲜明的艺术形象来表情达意之目的。舞蹈表达内容运用的语言,是高度集中概括,是通过人体动作和姿态来传递。因此,舞编者在创编的具体过程中,必须置身于音乐中去,在音乐的流动中,把握住旋律、节奏所形成的音乐情、音乐意。有了对音乐的感悟,编舞者的生活空间、创作空间才能随音乐的情感闸门打开,舞蹈主题便在深入音乐和深入生活的基础上源源滋生,并通过典型生动的舞蹈艺术形象表演。音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力,并使舞蹈的结合更加鲜明,这就是音乐在舞蹈中起到的重要作用。舞蹈离不开音乐,还基于舞蹈艺术对声音本能的需要,音乐美感教学是一种科学的教学。 　　音乐在舞蹈作品编创中的位置至关重要。音乐与舞蹈感觉相通,这一点构成了形象相印的契合性,这也是审美愉悦之所在。如果我们对音乐的认识仅停留在初级阶段,我们将失去许多有益的养分。舞蹈课堂中,舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务,除要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本技术外,还应注意培养学生的表演意识和情感意识,在此师生共同参与的审美过程中,教师具有主导作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生,不但缺乏舞蹈的基本知识,更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以,强调音乐美感的培养,也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。音乐美感训练教学同其他艺术教学一样,都有其严格要求的形式及规范。由于音乐美感训练是伴随舞蹈教学而进行的,教师要求学生在训练中按舞蹈基本规范练习每一动作的同时,要注重音乐强化作用,让之跟随音乐鲜明的旋律和节奏,体味音乐美及动作美。若无音乐训练,使他们在学习和训练中深感乏味,这样培养出来的学生较呆板和僵硬,不适应舞台需要。所以,教师应加强学生充分体验音乐美感的