浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力.docVIP

浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力 　　摘要:钢琴演奏教学中如何培养演奏能力,从以下几点阐述: 　　一、重视音乐素养教育,培养学生全面钢琴演奏能力: 　　1.做好演奏前的充分准备,仔细研读乐谱;2.演奏教学中不可忽视的审美体验――听觉训练;3.演奏技能的培养。 　　二、培养学生良好心理素质,为钢琴演奏能力提供前提条件: 　　1.树立学生良好的自信心;2.培养学生热爱钢琴艺术;3.激发学生的表演欲望;4.创造不同的表演环境。 　　关键词:钢琴教学;演奏能力;读谱;听觉训练;心理素质 　　 　　随着我国教育文化事业的迅速发展和现代化水平的快速提高,对人才现代化素质的要求也从以往的单一性、专业性开始向多面性、综合性方向转变,而钢琴演奏教学作为音乐教育中的一个重要科目,也需要不断的发展及完善。①目前,国内学习钢琴的学生在不断增加,也意味着钢琴的教学也越来越引起大家的重视。长期以来,在钢琴演奏教学中,一直侧重于技能的培养,而忽视了钢琴演奏能力的培养,在此,我就钢琴演奏教学中如何培养演奏能力提出几个观点,在这里,我通过以下几个方面来阐述: 　　一、重视音乐素养教育,培养学生全面钢琴演奏能力 　　1、做好演奏前的充分准备,仔细研读乐谱。读谱,作为记载音乐的书面符号,乐谱以客观物态的文本形式存在着,它构成了钢琴演奏的依据和前提。②我国著名钢琴教育家朱工一曾说过:“精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。从古至今,不同的历史时期,不同民族,不同时期,不同风格流派的作曲家,通过乐谱为我们留下大量丰富的作品,供我们欣赏学习。在弹奏一首钢琴曲之前我们就要求学生充分了解这部作品所表现的内容、意境。另外,乐谱一开始处的速度、表情术语尤为重要。是掌握整曲风格的重要依据,仔细研读乐谱,还包括了音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、表情记号、调性变化、曲式结构等等。只有对乐谱了如指掌,熟记于心后,学生才能初步掌握作品的演奏风格和主题发展的脉络,有了自己对曲目演奏的思维框架。此时,才能进入真正意义上的演奏,而不仅仅只是手指头技巧上的动作而已了。 　　2、演奏教学中不可忽视的审美体验――听觉训练。 　　音乐是声音的艺术,又被称之为听觉艺术,音乐的存在是因为人类具有听觉的感知。以上第一点提到的正确读谱是良好的演奏基础,良好的演奏是需要听觉来完成的。一般提到的听觉训练,大部分人理所当然的认为那就是依靠视唱练耳的学习与训练,但这所说的听觉训练不只是停留在视唱练耳的训练,更要靠大量的音乐欣赏和经常听音乐会的现场演奏效果来积累。另外,教师在教学中不仅要经常为学生示范,还要不断的训练学生提高听觉想象空间能力,分辨音色、音量、及曲调感、节奏感、和声色彩和结构层次的能力以及听觉审美能力,因为最直接的训练大部分还是来自于“聆听”自己的琴声和教师的示范。只有学生在具备了以上听觉能后,才会巧妙的运用在自己的演奏当中。 　　3、演奏技能的培养 　　从严格的意义上说,钢琴演奏技能主要是指:人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。③人的肢体是一个整体的,由于整体是由各个局部组成的,这里所指的弹奏技术指的是手的训练,其中包含了手指训练、手腕训练、大臂训练、小臂训练,不可忽视的还有肩部、腰部的全方位的训练。对手指头的训练可谓是重中之重,缺少手指头的训练,那所谓的钢琴教学和钢琴演奏都将是无稽之谈。我本人认为,演奏技能中的“技能”可由技术、技巧两部分组成,技术侧重于手指头的灵活性与独立性,而技巧则是将技术运用在了乐曲的表现力当中,例如:在演奏当中,巧妙的运用技术,弹出美妙的音色,更加的好听。对于手指头的技术训练是钢琴教学中一项漫长而艰巨的教学任务,在平时学习过程中可通过大量的基础练习(音阶、琶音、和弦)和大量的练习曲训练,目前,钢琴练习曲应用最多的还是车尔尼的钢琴练习曲。只有练就了扎实的手指技术,才能更好的把技巧运用于演奏当中。 　　二、培养学生良好的心理素质,为钢琴演奏能力提供前提条件。 　　在钢琴演奏中必须具有良好的心理素质。而在实际钢琴表演过程中很多人会感到不同程度的口干,大脑缺氧,其实这就是紧张的情况。许多著名的演奏家在上台表演也常常出现这种情况。可见紧张是一种大众心理,那么如何克服演奏过程中的不良心理,使演奏者的实际水平得以充分发挥,在这里我从以下三个方面进行了探讨。 　　1、树立学生良好的自信心。首先,教师应明白,在钢琴课的学习中,有些学生的表演和技术在表面上看来是非常一般,但这时候如果教师全盘否定,学生的自信心必然大为受损,一名好的教师,应该善于寻找亮点,善于发现学生的优点,能“慧眼识英雄”,那就等于掌握了一把育人的钥匙。发现优点,肯定学生的优点,从而在不断的肯定和严格要求下这个看似一般的