浅谈舞蹈中的“真”的体现.docVIP

浅谈舞蹈中的“真”的体现 　　“真、善、美”是我们对文学作品、艺术作品的审美标准之一,对舞蹈而言真情实感的表达作品是一个舞者必备的素养。但是真正能“真实”的,用“真情”打动我们的舞蹈作品并不是处处都有。那么舞蹈的“真”要如何体现呢? 　　第五届CCTV舞蹈大赛已落幕许久了,但是在少儿组中评委的点评却让我记忆犹新,“非常精彩,很有感染力。”于晓雪、刘震等评委都提到看到小朋友的舞蹈很受感染,其中主要原因是因为孩子们纯真的表演打动了他们。很多位评委都说在少儿组的比赛中他们学到了很多。其中刘震评委还强调说:“看到小朋友的表演学到了很多,绝不是谦虚。”我相信大家说的都是真话,因为纯真无邪的表演是很多艺术家们追求的境界。 　　在中国舞的审美中“真、善、美”是一个重要的审美标准,其中“真”列在首位。何谓真?古人对“真”有这样的解释:“真者,非假也。真者,为道中之道也。真者,含义有二:一者,为个体,为真我,为原人之初也。他相对独立,永恒存在,天真无邪,灵气十足,无生无死,永恒生物。此真者,是人外在活动的内在动因;二者,为主体,为无数原人的统一整体,为宇宙的至上意识。他绝对独立,永恒存在,全知全能,是万源之源,是万变不离其宗的宗,它是我们永恒追求的真理。”就舞蹈而言“真”就是真实情感的体现,真实生活的反映。舞蹈艺术本身就是求真的艺术。诗经有云:“言之不足则歌之,歌之不足则手之舞之足之蹈之。”言语不能表达的情感就用歌声表达,歌声不能表达的情感就用舞蹈表达。舞蹈本身就是反映人类真实情感、真实生活的求真的艺术。那么在那么多的著名舞蹈家眼里,孩子们的演出为什么有那么大的感染力,这就是真的魅力,“真”者“天真无邪,灵气十足,无生无死,永恒生物”。那么我们众多大人们的舞蹈为什么比不过小孩,我们的“纯真”是怎样丢掉的呢? 　　一、大多数舞者都是从热爱舞蹈开始进入专业的舞蹈学习的,专业的舞蹈学习是一个舞者表演好舞蹈的必需过程。但是往往在这个专业的学习过程中“真”被慢慢抹杀掉了。因为如今很多舞者看重技巧,而忽视情感的真切表现,或者是说看重技巧的规范性而忽视情感的合理表现。如舞蹈中经常出现的“跳”“转”“翻”等技巧动作,我们称之为“表情性”动作,是表现人们激动的情绪的。也就是说人们到了情绪激动之极就会用“跳”“转”“翻”等技巧来表现。可是很多舞者是为了体现自己的专业程度或迎合观众的感官刺激和新鲜感而强加进去的。即使在完成技巧动作时也是先考虑到这个动作的规格要领,而忽视自身的情感体验,自然在追求情感的“真”的方面就欠缺了。 　　二、“凡是借着人体有组织和有规律的动作,通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析,然后用精炼的形式和技巧,集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事,表现个人或多数人的生活、思想和感情的都可称之为舞蹈。”(吴晓邦《新舞蹈艺术概论》第一页)也就是说舞蹈是人们生活、情感的艺术概括和升华,所以人们常说舞蹈来源于生活。既然舞蹈来源于生活,那么舞蹈表演者也需对我们表演的内容有深刻的了解和体会,这样才能真实地演绎出舞蹈作品的真情实感。可是现在大多数舞者都是闭门造车,没去过牧区照样跳《挤奶舞》,没去过西藏一样跳“弦子”,没见过梅花也并不影响舞者歌颂梅。虽然不是每个舞者都有机会体验生活,走进各种舞蹈的发源地,而且对他们的肢体动作的学习影响也不会太大,但是要淋漓尽致的抒发情感就有点像隔靴搔痒了,那“真”就很难体现了。 　　那么对舞者而言怎样才能把舞蹈的真情实感真实地、真切地体现出来呢? 　　一、有素的专业训练 　　前面说的专业训练是指一味强调技巧的卖弄。这里指的有素的专业训练是指舞者全面的舞蹈素养的练习,指舞者能根据舞蹈需要灵活、自如的运用肢体语言准确的表达情感和情节,而非一味的卖弄技巧。技巧的运用全属舞蹈情感表达需要,如果没有需要也可以不出现“跳”“转”“翻”等技巧动作。像舞蹈家杨丽萍的舞蹈很少出现所谓的技巧,可是这并不影响她的舞蹈创造和表演。 　　当然纯熟的技巧也是舞蹈能否真切表现的基础,以“跳”为例,跳跃动作在舞蹈中称为“表情性”动作或“情绪性”动作,就是人们到了情绪激动时会跳,兴高采烈时会跳,非常悲愤时会跳,那么这些情绪性的“跳”对于训练有素的舞者来说,情绪一到身体各个肌肉群听从他的“情绪”的指挥,毫无过多准备就能跳起来,准确的表达舞蹈激烈的情绪。要是跳跃技巧达不到十分纯熟的舞者遇到这一技巧时他想到的是怎么起范、怎么腾空、舞姿在空中怎么保持,即便这些只是在脑海中有一丝闪过,也会使动作不够自然、真切,不够“情绪释然”。其实两者之间的差距就是模仿和表演的区别,也就是能不能真切表现舞蹈作品的区别。 　　舞者要“真”切、“真”实地表达作品,要全面有素的舞蹈训练,是以人的全身能力训练为目的,而不是一味地卖弄技巧。 　　二、对舞蹈精神内涵的深刻体