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浅谈钢琴演奏教学效果的提高 　　摘要：钢琴艺术源远流长，本文将从四个方面探讨该如何提高钢琴演奏的教学效果。钢琴演奏效果的提高需要演奏者具有娴熟、高超的演奏技巧，并且要有良好的音乐素养、创造力等等。教师要培养学生学习的主动性，从根本上提高钢琴的教学效果。 　　关键词：演奏；教学；基本功；想象 　　 　　钢琴是乐器中最好的演员，因为它可以扮演各式各样的角色，它也是各种乐器中最理智的，包括广阔的天地与无限的声音意境。除了为专业钢琴演奏所写的不可胜数的优美的乐曲外，所有被称之为音乐的东西都可以在钢琴上演奏出来。同时它还被广泛应用于伴奏、作曲等。教师在教授钢琴前要让学生充分了解钢琴，使其产生学习钢琴的浓厚兴趣，激发学生学习的能动性，从根本上提高钢琴演奏的教学效果。本文将从四个方面来探讨这个问题。 　　一、要强调钢琴演奏技巧的训练 　　精湛的基本功，娴熟的演奏技巧在钢琴演奏中具有举足轻重的作用，它是提高钢琴演奏的基础。只有基本功扎实，技能娴熟才能更好地演绎乐曲，才能谈及音乐表现力等。所以，在教学过程中，教师要提高学生这方面的认识，有目的性地教学。设定符合学生个体的技法学习目标，激励学生积极、自主的训练，把枯燥乏味的练习变的有趣起来。 　　单音的弹奏是其他织体类型弹奏的基础。我们要想把双三度、双六度、八度，或和弦弹好，首先要练好单音的训练，它是手指独立的训练。我们该任何弹奏呢？有以下几点需要注意。手指弯曲，以指尖触键；高抬手指，以手指掌关节为发力点；手指用力，手臂与手腕要相对放松；用手指的独立力量，避免抖动。弹奏单音要着重体现颗粒性，每一音、每一手指各为独立，干净，利落。声音要集中，饱满，充实。我们常常教育学生重视音阶、琶音的练习，就是在加强单音的训练。因为音阶与琶音是钢琴中最常见的单音技术的织体形态，世界上钢琴曲中技术性单音织体大多是音阶琶音或是其演变，所以要想把钢琴弹好，要让学生重视音节与琶音的训练，并且要长期坚持练习。 　　钢琴基本功的训练，按钢琴的触键法分又可分为三种：连奏，非连奏，断奏。连奏的含义是连贯地、不间断地弹奏出旋律的每个音。根据这个定义没，在钢琴上真正的连奏是不可能的，但优秀的钢琴家却能像提琴家或歌唱家那样给听众连奏的感觉。要想让声音听起来圆滑连贯，达到连奏效果要做到以下几点：音与音更替不间断；遵守旋律力度标记；手指不宜抬太高，要做好下一个手指的预备工作；力度不宜过强，一般保持在“弱”或“中强”。非连奏是指在弹奏过程中音与音之间有小的空隙，音听起来像是放进去的。断奏，是指音是间断，单个弹出的，例如跳音、顿音等，每个音都是独立完成的个体。以上三种触键方法各有其特点，要教导学生有针对性地训练。 　　二、要着重培养学生演奏的综合能力 　　钢琴演奏过程中所指的综合能力的培养，主要是指正确的读谱能力、探寻作品旋律规律的能力、培养学生敏锐听力的能力。这些综合能力的培养，需要长期的努力，它是提高钢琴演奏教学效果的主要条件。 　　首先，正确读谱能力的培养是演奏一首钢琴作品最基本的一个步骤，就像是识字读文章一样，如果目不识丁，也就谈不上看书。我们所提到的读谱不单单是音符弹奏正确就可以，它还包括乐曲节奏，音乐术语，力度标记等方面的掌握。因为节奏是一个音乐作品的骨架，如果音符被毫无规则的乱弹出，那么音乐的灵魂也不会存在。而音乐术语和力度标记的掌握又影响着乐曲演奏的效果，关系到乐曲在演奏中音乐的表现。所以，学生应提高这些方面的认识，尽量演奏出作品的本意。其次，旋律是音乐中最富有表现力的关键部分，要表现好旋律就要准确地找到旋律的动向，形态。旋律的把握，要用心去倾听，并唱出旋律，这样就会使作品中的音乐性更加鲜明，有利于学生掌握旋律的脉搏。再次，综合能力的培养还要重视学生敏锐听力的训练。因为学生在演奏钢琴作品时，要用耳朵去倾听是否弹奏出作品要求的音色，是否弹奏出了心中的歌唱性。这些到要用耳朵去验证，所以要培养“边弹边听”的习惯。 　　三、要让学生了解不同时代钢琴作品的特点及创作风格 　　在学习演奏音乐作品前，教师要让学生了解音乐作品的创作背景及风格，作者的创作特点是极其必要的。因为一个音乐作品往往是作曲家内心体验的再现。理解和掌握作品的内在感情，演奏出的音乐才具有生命力与感染力。教师在教学时应该耐心地讲解作者生活的年代、创作背景及作者的创作特点。使学生在理论层次方面首先认识作品，为以后作品的演奏做好充足的准备。例如，莫扎特与贝多芬都是我们所熟悉的音乐家，他们都是古典乐派时期的杰出代表，他们的创作风格及生活背景又截然不同。莫扎特的音乐干净，明亮，含蓄，华丽。而贝多芬的音乐则热情，激昂，对比强烈，具有战斗性。所以，学生在演奏他们的作品时就要了解他们不同的创作风格，这样弹出的作品才能更符合作者的本意，才能演奏出更好的音乐作品来。