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日式插花中花意匠的基本理论与运用实例 日式插花中花意匠的基本理论与运用实例 插花艺术在日本被称为花道，与茶道、书道、香道、歌道等并驾齐驱，是日本文化生活的重要组成部分[1]。日本花道流派众多，主要有池坊流插花、草月流插花、小原流插花、未生流插花、古流插花等。小原流是日本主流插花流派之一，在当今日本年轻人中较为流行，所追求的是色彩与形态的调和、对立之美。? 　　花意匠是小原流派四世家元小原夏树1991年为了适应现代生活环境而创立的一种插花方式。花意匠的基本知识和技术是整个小原流插花的基础[2] 。花意匠的插花有特定的章法，各花枝的长度、角度有严格的限定。花意匠的插花理论包括花意匠的基本和花意匠的展开两部分。? 　　1 花意匠的基本理论? 　　 花意匠的基本的含义 花意匠的基本的含义是教会人们运用简易的花材轻松快乐地插花，装饰生活空间。? 　　1.花意匠的花材与容器? 　　在花意匠的基本理論中，花材较为简单，一般所选择的花材种类不超过3种。需要选择的3类花材分别为：①能表现主要形态美的较长花材类，如剑兰、虎尾兰、锦葵类、剑叶、富贵竹、雀梅、樱桃茄、贝壳花等，可以表现直立型的挺拔姿态；山归来、苏铁、散尾葵、虎尾兰、小天使、山苏等可以表现倾斜型的曲线美。②作为视觉焦点的花材类，如非洲菊、鹤望兰、玫瑰、康乃馨、鸡冠花、红掌、景天、菊花等。③为平衡协调前两种花材的过渡性花材，可以选择如小天使、情人草、满天星、洒金桃叶珊瑚等花材，也可以选择与最长的主枝同样的花材，在长度和角度上稍做处理，达到协调的效果。? 　　由于花意匠的基本作品相对简单，所用的容器体量也不宜大。容器的长高基本决定了整个作品的大小，可以使用日本小原流标准水盘，也可以使用一些体积较小、较浅的碗或盆。容器的风格是根据不同花材的姿态、质地特性来选择的。? 　　1.花意匠的基本的花型构成? 　　根据在整个作品造型中的不同位置分为3个部分，分别为主枝、客枝和中间枝，对于各枝的长度和角度也有严格的规定。? 　　 主枝。? 　　主枝是插花作品中线条形态花材最粗壮、最美的一枝，是插花作品的主角。善于采用木本花枝线条进行造型是日式传统插花的突出特点之一。主枝处于插花的中心地位，倾斜10°左右，其长度是花器的长高之和的2倍左右。? 　　客枝。类似于西方规则式插花里的焦点花的运用，但是在整个插花作品中，相对于主枝而言，客枝处于配角的地位，起到调节整个作品统一性的作用。? 　　中间枝。? 　　在整个插花作品中，除去主枝和客枝，其他的就是中间枝。有时候中间枝可以与客枝一起成为整个作品的焦点。? 　　1.花意匠的基本的造型 有直立型和倾斜型两类，这两类都要根据所使用的鲜花的性质灵活运用，通过观察花材的特性和枝条形态，选择最佳的插法。? 　　 直立型插法。直立型插法是灵活运用直立花草和枝条的形态，从花器中央开始插起的方法。首先，选择枝条优美、有生机的一枝花材作为主枝，将主枝的长度大约修剪为花器的～倍，然后从花器中央直立地插进去，东西南北4个方向倾斜的角度不超过20°；其次，选择一枝本文由论文联盟:收集整理开放的漂亮花材作为客枝，将其长度修剪为主枝的13，在花器中央呈45°斜插进去，作为整个作品的焦点花；最后，用中间枝进行最后处理，连接主枝和客枝，平衡整个作品，展开空间。根据需要和花材的姿态，中间枝的长度可以修剪为低于主枝的长度，在主枝的正前方垂直插入花器，作为主枝的从属花，丰富作品层次，也可以修剪得略低于花器的边缘，以低矮的姿态插入，作为花泥或剑山的遮挡，与客枝一起构成作品的焦点。 　倾斜型插法。为表现出横向伸展的花草和枝的优美，从花器中央开始插起的方法。主枝采用修剪去多余叶子的香樟枝条，显示其枝条的线条美，长度为花器长高和的倍；客枝采用面朝观赏者的一枝红掌，前倾45°，长度为主枝的13；中间枝用另一枝红掌拓展作品的空间，用海桐叶压底，遮挡花泥。? 　　倾斜型插法的主枝一般选用线状花材，如洋兰、小天使、虎尾兰、黄金鸟等，也可采用植物的枝干表现横向的形态；其倾斜度在60～90°，花面或叶面朝上，展现出植物旺盛的生命力，主枝正前方左右伸展范围在45°以内。? 　　客枝长度控制在主枝的13，在中央部位45°前倾，左右偏差20°。客枝作为整个作品的焦点花，花面朝向主枝，共同构成整个倾斜型作品的框架。可以选择和主枝相同的花材，也可以选择和主枝不同的花材，达到一种对比的调和效果。? 　　花意匠的展开? 　　花意匠的展开分为单面观和多面观两种，需要根据所要装饰的环境来取舍。? 　　 花意匠的展开的含义 花意匠的展开是根据植物的姿态、色彩，分群组地进行组合、穿插形成一组作品。整个过程相对于花意匠的基本有很大的自由性。? 　　2.花意匠的展开的花材与容器 花意匠的展开需要表现花材的色彩美、形态美，充分展示出每一朵