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曲艺大鼓初探 曲艺大鼓初探 一、驻马店地区曲艺大鼓的起源 　　早期的曲艺大鼓在唐朝时期就已经有它的雏形，但是在清朝时期才有所扩大和发展，在古时候，它的主要素材来自于民间传说或艺伶说唱的底本，即以《学津讨原》为底本，一直延续至今。由于大鼓很早很早的时候就出现，目前为止关于它的确切起源时间还不是很确定。 　　二、驻马店地区曲艺大鼓的特点 　　曲艺大鼓的主要流派分类 　　大鼓是驻马店地区的主要曲种，遍及九县一市，以唱为主，说唱结合。其声腔韵律以中州音韵做其唱腔念白的语言基础。“由于它地区方言方语的差异，又可分为“河洛大鼓”、“淮南大鼓”、“淮北大鼓”三个流派。”[3]其语言音调值不同，因而唱腔音乐上也各具特色。 　　曲艺大鼓独特的唱腔 　　大鼓的唱腔主要有中板、寒韵、紧板、数板等。鼓点有紧急风、长流水、五鼓二板等。大鼓唱腔音乐属于板腔体曲式，有自己独特的版式结构。其旋律以五声音阶为主，有时加入变宫或清角。唱腔唱法和大鼓家族中的京韵大鼓、山东大鼓、梅花大鼓等的不同之处在于伴奏不同。它的唱腔调高低均由艺人根据本身嗓音条件决定。 　　“唱腔节奏多用一板一眼，有板无眼及散板三种形式。其唱腔板式有散板、中板、快板、数板、悲腔等。 [4] 　　曲艺大鼓的乐舞表演形式 　　流行于此地区的大鼓，不需要用丝弦伴奏，而用小鼓、简板击节而唱，有吟有颂，有说有唱，唱腔本文由论文联盟:收集整理尾音多带“哼”字，有浓有重的鼻音，故而人称“鼓儿哼”。其表演方法也较为简单：“演唱时，艺人站立于鼓前，由于一手要击鼓，一手要打简板，所以要表现人物、渲染气氛全凭手法、眼法、身法、步法来做些传神、示意性的动作。表演者的表演区只限在鼓架周围，直径两三步的范围以内，其手中的鼓条和简板既可击节伴奏，又是用于表演的道具。”[8] 　　如中国曲艺《西河大鼓》中《吃面条》这段唱，演唱艺人首先是左手拿着快板打着节奏，右手不停地敲击着大鼓，旁边的伴奏艺人则拉着三弦尽情地衬托歌曲的情感部分。当艺人到开唱的时候，先走到大鼓的右侧，同时右臂伴随着脚步先收到胸和腰的中间部位，贴着身体，之后伴随唱曲把手从里往外伸展出去，然后再随着唱词的第一句结束把手再原路收回来。到第二句唱词时，身体左右扭动，头部也跟着身体左右晃动，脚下是脚步移动两下。然后就这样的动作反复来做，一直到曲词结束为止。有时演唱艺人的动态会随着演唱高潮而即兴舞蹈，比如在说唱词的时候会加上小戏曲的动态以更好地诠释唱词的内容，根据观众的审美标准把动态与唱词相结合，给观众以美的享受。 　　三、驻马店地区曲艺大鼓的发展状况 　　随着当今电视、歌舞、轻音乐以及电影院行业的盛行，曲艺大鼓的生存和发展状况并不乐观。它的现状及前景更令人担忧，其具体表现为专业曲艺大鼓演出人员大幅度减少、演员后继乏人、唱词创作和研究力量也相对薄弱。同时由于社会的进步和高科技的发展，使最原始的民间曲种生存的空间越来越小，加快了曲艺大鼓的濒临速度。一部分颇有造诣的传唱曲艺大鼓的民间曲艺高手，因年事高或者其它原因逐步退出演出队伍，有的相继去世，某些高难度的表演技巧及唱段难以继承下来。由于曲艺大鼓乐舞演员收入较低，所以很多年轻人也不愿意学习它。 　　四、保护和传承曲艺大鼓乐舞的建议 　　曲艺大鼓要想较好地保留、传承下来，就要由政府出面，进行必要的保护。“要切实做到几点：首先制定一个长期保护计划，以重点保护这一优秀的民间曲艺遗产，在这个计划中要分好每个成员具体要负责的项目，推选出一位组长，以更好地监督和管理。其次保护计划的重点：要进一步全面深入细致地开展普查工作，上溯我区曲艺大鼓的发展源头，编写发展沿岸，研究当时创编的背景及动力；最后要将现存所有的曲艺大鼓的说唱词详细内容记载下来，存档保留，将曲艺大鼓的演唱形式刻成光盘和音带，使之得到有效的保存和保护。”[10] 　　五、结语 　　不管是曲藝大鼓还是那些鲜为人知的古老曲艺形式，我们都应该去了解它，继承和发扬它。而不是遗忘它，应该把它发扬成其它地方也众所周知的艺术形式。让我们古老的曲艺艺术形式越来越好，多鼓励年轻人去学习和继承发扬它，把它推上新时代的舞台。 daily morning exercises or class-break setting-up exercise and discipline inspection and appraisal of public signs;2, daily cleaning and inspection;3, the daily student school appearance, dress, wearing school card check;4, the daily duty guide to the leadership class