《在细雨中呼喊》对余华创作意义.pdfVIP

2007年12月 南京师范大学文学院学报 Dec．，2007 ofSchoolofChinese andCulture Normal NO．4 第4期 Journal Language Nanjing University 《在细雨中呼喊》对余华创作的意义 王世诚 (华南师范大学文学院，广东广州510631) 摘 要：《在细雨中呼喊》是余华转型期的代表作，它包含了许多意味深长的潜在发展方 向，然而在其后的写作中，余华基本上放弃了这些线索，改变了创作方向。这种选择虽然是个 体性的，却在客观上迎合了时代的内在需求。 关键词：《在细雨中呼喊》余华创作方向 中图分类号：1206．7文献标识码：A 《在细雨中呼喊》④是余华的第一部长篇小说。关于这部作品，余华说它的诞生是一个“误会”： 当时觉得该写长篇了，于是就动笔，写完第一章发现才四万多字，离长篇还遥远着呢!于 是又把主人公的父母、爷爷挖出来，就这么一路进行下去。尽管如此，慢慢地也就进入了感觉。 ……[1] 对于这部长篇，余华非常看重。不过，在余华九十年代以后的小说中，这部作品的知名度显然远远不如 《活着》和《许三观卖血记》，它不具备余华在九十年代后所追求的“简单主义”风格，在有限的篇幅中蕴藏 了极为复杂而丰富的情感内涵，因此有一定的阅读难度。在余华的一次演讲中，就有听众提出读《在细 雨中呼喊》时感到特别“压抑”，甚至觉得作家“变态”——这和不少读者阅读他八十年代的中短篇小说感 受相类似，与他们读《活着》等作品时的酣畅淋漓的阅读感受有天壤之别。 然而在笔者看来，《在细雨中呼喊》却是余华所有作品中最优秀的与最不可或缺的——它不仅仅是 余华对自己创作阶段的心灵总结，而且其中还蕴藏着许多的原创可能性；它就象一片幽暗的丛林，其间 道路纵横交错，每一条道路都未曾穷尽，每一条道路都通往未知的无限去处。如果余华少了这一部作 品，那么余华的总体创作会大大变得单薄与平面化。余华之后的主要创作并没有沿着这一方向进行，只 有他在九十年代后的一些短篇小说延续了《在细雨中呼喊》中的某些感受。 如果把《在细雨中呼喊》看作是一个成长中的个体的在世结构，那么这一文本包含了太多细微而丰 富的存在体验：这是余华之前作品所不具备的。也许，这是余华一次敞开式的心灵告白，是他终于将冷 冰冰的审视者与拷问者角色放弃，正视了自己内在的柔弱。如果将余华之前的创作比作是外科医生的 手术，不无尖锐刺痛，那么，《在细雨中呼喊》似乎就是手术之后的休养，充满了温情与隐隐的疼痛。它似 乎是暴风雨后片刻的安静，抑或激烈斗争之后短暂的和平，在余华迄今为止的创作中，它犹如一次必要 的低泣与倾诉，一次楚楚动人的悲伤与哀悼，一次淋漓尽致的自我触摸。然后，一切到此为止，接下来便 收稿日期：2007—09—10 作者简介：王世诚，男，1971年生，华南师范大学文学院副教授，博士。 ①该小说最初发表时名为《细雨与呼喊》，后刊印单行本时改名为《在细雨中呼喊》。 96 万方数据 是另一种景致，虽然还偶有死亡、撕裂与不幸，但毕竟已不再有流浪者，不再有无家者，不再有抛弃者与 被抛弃者——幸福虽然有时遥不可及，所幸人世的温情常在；家园虽然破败不堪，好在知足者总能常乐： 这便是余华在《在细雨中呼喊》之后、以《活着》、《许三观卖血记》为代表的创作世界。 但是，为什么是在九十年代初余华创作了这一作品?余华为什么要创作这样一部作品?这些问题 关涉到对余华创作心理历程的一些深层追问，仔细探讨将有助于我们加深对余华创作现状的理解。 余华的创作至少经过了这么四个阶段：一是“川端康成阶段”；一是“卡夫卡阶段”；再一是可称为“虚 伪的作品”阶段；最后是“事实永远比看法重要”阶段，以《活着》、《许三观卖血记》为代表。 川端康成是余华走上创作道路的一个重要启蒙人物，在余华早期的《星星》、《竹女》中显然有着川端 康成的痕迹；然而，相遇卡夫卡对余华造成了致命的震憾，他这样描述卡夫卡之于他的意义：卡夫卡“从 JlI端康成的屠刀下拯救了我。我把这理解成命运的一次恩赐”，并且，“使我三年多时间建立起来的一套