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关于美学的读书报告： （一）艺术与审美的思考 艺术不等于审美，审美先于艺术艺术源自于古老的巫术，审美起源于劳动。成功的艺术作品不仅具有历史性，也会具有开放性，读者观众不断的更新，艺术会展示出它的新的意味。书中说艺术并无进步可言，却又能够在每个不同的时代，扣住人的心理让人感受新的艺术意味中符合现实人们观点的美的共识，这好像就是艺术的心理形式。 人类学本体论，恰恰是在感性形象的艺术中便能实现的最高精神层次，这就是人生的意味，生命的存在和命运的悲怆，这才是艺术本身的本体所在。审美的出现很早，阅读了《美学四讲》，书中谈到祭祀与人类扑捉美的关系，原来很久以前的巫术，是艺术最早的化身。因为人类对于神，对于自然的未知，因此产生了对于世界强大的神秘力量的依靠，因此便有了巫术，人类依靠巫术和祭祀去完成在那个久远的年代所不能够做到的事情，因为只有祭祀，礼仪才能够使无知的人们开始聚集，产生共同的智慧和相互的关系，人类的力量凝聚了，才会是生产得以发展，生存成为可能，艺术随着人们对美的向往诞生。 审美呢，则是人们对于美的潜意识里的一种感受形式，在艺术作品产生之前，人们便会对于美有一种脑海中千变万化的感受与印象，或许是枫林一片红似火，或许是万千繁星伴明月，又或许是两手相牵的一种祝福和真挚，美的许多形态，因人而异。艺术是一种物态化，审美是一种意识化，艺术可以改进审美，便是以美启真，审美可以牵连人对于艺术创作的潜在思维活动，就是以美储善。 艺术中存在爱本能和死本能两大块。我用人生作为一谈，艺术中，人生可以看成一条曲线，人们都认为笔直的人生一帆风顺，却不知道人生是曲线更别致，因为曲线具有比直线更多的可能，开放性便是艺术可以一直引人关注的魅力。关于审美和艺术，我想还有许多值得我思考的，美感和欲望都不能脱离声、体、形、色的感知，我想我需要更细心一些，便能逐渐领悟现实生活中艺术与审美更多的联系。 （二）君子之中庸，小人之反中庸 翟秋白的散文几乎都是写的高亢激昂的，书中的许多批判和讽刺，彰显了他对于当时种种风气和现象的强烈不满，他也引用了许多的喻体来描绘他的所见所感。他称中国是最艺术的国家。 最普遍的中国艺术，是男人扮女人，便是“两面光”，谓之 “中庸”。于是在这一门“扮”的说法下，时代的空洞了虚伪便展露无遗。因为民权的兴起，科举不符合潮流，便有了“中华民国”，实际是扮成的。还有个典型的就是“捐班”，诺大的上海，纳税的便可以有权利选举和被选举，于是当时上海只剩下四百六十五个大市民。这虽是有钱的为主，却一定会让那些人无论如何得个同进士出身的身份。老实的民众，想要革除一切科甲出身的参政权，以便实现反动的民权，为了不对于祖国来说“不忠”，不对于祖宗“不孝”，就有了考试选举，举人成了“被选举者”，实际上，还是秀才和举人，只不过是一种掩饰罢了，不过是为了让民众看起来是“民权”。 上海在那个烽火交加的年代，浸透着一种思想，有钱便是主子。于是便有很多财神主子，有的是人们拜祭的，有的则是财主们。人们祈求财神保佑自己的市侩的理想得以实现，不过清苦的日子，在当时看来，便是小资产阶级思想。财主少爷荒唐的忏悔起来，以为动乱是因为自己的摩登态度，以为是自己对于外国的许多新思想的追崇，其实呢，真正的原因根本是在于他们一切的封建余孽和资产阶级的意识，应当要暴露和攻击。更可怕的是什么，财主们听到了震耳欲聋的洋枪大炮，居然不再忏悔，从不认为是因为自己忘记了祖国，开始责备“下等人”。 当时的 “下等人”是没有权利和财富的穷苦民众们。财主们的恐惧居然依托在穷人们身上。那是的民众压力可见，他们被告知自己的罪过是不懂得民族主义。穷人的斗争如火如荼地进行着，他们一边在呼号和战斗，打到帝国主义，一边却受着压迫。其实穷人用不着忏悔，因为穷人需要的是“挖心”，挖掉“奴隶”的心，只有挖掉了，斗争才可能胜利。人民要开始为自己“谋幸福”，这一点小资产阶级是很懂的。 “挖心文学”的盛行是战争胜利的一个基础。人民应当站立起来，因为人民开始拥有自己的权利，在未来的一片时空，奴化的思想要铲除，工人们和知识分子都是社会必不可少的平等的部分。 （三）赏词感受历史变迁 《人间词话》实在是一部经典的文学里程碑作品。它的魅力将我国古典诗词的精髓进行字句的品读和斟酌，或者是进行风格的评论。在一本书中，我感受到了中国文学如此浩瀚而深奥的一面。此书不得不提那三境界。这似乎是最为普遍的书中的论说，受用的范围也是极广的。在迷茫的一片想法中，找到自己的方向，豁然开朗，便是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；为了一个目标，全力以赴达成，就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；最后便可成事，为大业，便是“踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那却在灯火阑珊处”。 书中谈到李后主词风格的