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因感恩而知报效 怀感恩而再登攀 　　2016年9月21日晚，国家大剧院举行了“飞越巅峰：宋飞与北京交响乐团――胡琴专场音乐会”。与这场音乐会举办的主旨相关，宋飞在节目单扉页中写到：“本场音乐会是我登台40周年的感恩音乐会，我想用音乐会方式，感恩在我的艺术道路上给我以支持的父母、师长、朋友和乐迷。为此，我特别精选了一台由我首演的一部分作品，奉献给大家。这些作品的演奏，不仅记录了我的成长、成熟和成就，更记录了我在音乐世界中的幸运、幸福和快乐，以及从兴趣、乐趣到志趣的升华。……”对于这样一台感恩音乐会，音乐学家田青专写了题为《知感恩者命不薄》的短文，刊印在节目单扉页。在这篇短文中，田青写到，“宋飞知道感恩，我特别高兴。她有今天，该感恩的人太多了。……一代杰出的、知名民族音乐家们的共同努力，为二胡的辉煌铺垫了底色，提供了弹药和粮草，彭修文、刘文金等一批指挥家、作曲家的贡献，不仅仅是天才与智慧的付出，还有加鞭催促和指引方向之功。如果说宋飞是宇航员，而他们，则是宇宙飞船的设计师和工程师。还有学生。我欣赏宋飞说到感恩时没有忘记她的学生。教学相长，而且，他们还是你艺术基因的延续。” 这场音乐会，作为“宋飞弓弦梦”系列音乐会之一，由宋飞与享有“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团合作。其中的二胡与乐队作品，由北京交响乐团艺术总监、首席指挥谭利华担任指挥。演奏家王中山、许学东、曲大卫以及黄晓晴等学生与宋飞联袂登台献艺。宋飞自7岁登台演出，40年来，经她首演的胡琴作品，累计达五十多首。这些作品的风格与立意、美学品格与追求、演奏技能难度与要求各异，其中包括宋国生、刘文金、关?i忠、吴厚元、史志有以及谭盾、郭文景、王宁、郑冰、阮昆申、胡建兵等作曲家创作的作品，也包括宋飞自己移植的二胡作品 音乐会上半场首先演奏的是二胡齐奏《牧马少年》。这是宋飞12岁上附中之前，于1981年暑期，以超常的理解和诠释能力，在父亲不在身边的情况下，据其乐谱，自主完成二度创作的作品，并在同年8月天津第一届少儿音乐周获优秀节目奖。宋飞与8位学生同台演奏的这首乐曲，不仅展示了中国民族弓弦乐声部可以达到的和谐、清晰程度，以及富于质感且润实、丰满的音色，同时也是她近年开设乐队声部与重奏训练新型课程教学成果的舞台展示。二胡独奏曲《燕赵春潮》，是宋国生创作的在二胡演奏技巧上堪称极具难度的作品，其中的双跳弓、双抖弓和轮弓，是此曲为内容表现的需要而特为使用的创新技巧，目前能演奏此作的可以说是屈指可数。宋飞移植的坠胡独奏曲《豫乡行》，其原型为二胡曲，由宋飞于1989年首演。原曲的创作和演奏，具有浓郁的河南地方音乐风格，借鉴了坠胡的演奏技法。这次宋飞直接用坠胡来演奏，不仅在风格上直接“回归”到此曲创作的“原点”，并且将二胡演奏快速而富于变化的演奏技巧，直接用于坠胡演奏中，将坠胡的演奏技巧提升到一个难以企及的高度。此曲的演奏，无论从风格展示的透彻，还是于坠胡上运指取音的高难度技巧来说，都是令人赞叹的。宋飞用低音二胡演奏的《大浪淘沙》，是她从华彦钧的同名琵琶曲移植过来的，此曲最难的演奏，谱面上找不到，语言表达不了，其音乐如一位阅历深厚的老者在感怀世事，表达“逝者如斯”的情怀。听此曲如品佳酿醇酒，回味无穷。胡建兵创作的二胡与古筝二重奏《离骚》一曲的演奏，因宋飞与王中山两位在各自领域最具代表性演奏家的“高峰对话”而格外精彩。从此曲开始段王中山指下的精妙韵律，到结束段宋飞弓弦的意境悠远，全曲的展开，处于一种自由的发挥和驾驭之中，在点状与线性的曲韵断连中尽情展示中国音乐的情韵声境。尤其是乐曲结束前的一段，宋飞的运弓犹若书画中笔锋推进，墨色虽有筋骨却见水晕滋润，行笔有章却随性自然、音随意转……，曲中楚商调意的抒展，如临江凭吊忠魂：“一代忠贤人赞美，安识江水没人时？”……，给人以无限遐想之空间。宋飞与黄晓晴演奏的胡琴二重奏《火一彩衣姑娘》，其音乐之交织、配合可谓天衣无缝。曲中表达的情趣、韵味，竟能如一人所奏，其趣、韵不在音声之精准、矫情，而在韵味之入心交感，可谓上品。由此亦可观宋飞演奏精髓之传承 下半场是四首二胡与乐队作品的演奏。总的来讲，谭利华的指挥给二胡演奏提供了音色丰富且层次清楚、浓淡有度的色彩空间；宋飞的诠释除了情绪表达的内在逻辑与叙述的合理，同时赋予作品以更多的内涵，给作品意蕴以很大的提升。关殖忠创作的交响乐版《杨柳青青》，采用了天津时调以及天津快板中的旋律和节奏，经宋飞的诠释而极富韵味。乐队的交响性与二胡的旋律性、歌唱性，在声部的交织、叠置中错落有致而相得益彰、各得其所，显示作曲家在创作二胡与交响乐队作品方面深厚而娴熟的功力与写作技巧。阮昆申创作的《运河随想》，以南北运河的自然、人文景观为背景，用交响思维抒发“运河”这一本身能够从不同角度切入的人文题材及其情怀，其主题素材的大跳音程关系受到戏