中国书画名家国家一级美术师邢增庆.docVIP

中华书画名家展示：国家一级美术师邢增庆 邢增庆，1946年生于济南，现为国家一级美术师，中国书法家协会会员，山东省书法家协会教育委员会委员、学术委员会委员，济南市书法家协会副主席，山东画院高级书画师。早年即获全国首届神龙书法大赛银奖，后又获全国中青年《书苑撷英》书法大赛双体一等奖，山东省政府泰山文艺奖，济南市政府泉城文艺奖；被中国现代文化学会评为世界银奖艺术家。　　 邢增庆的书画风格： 淳厚典雅，注重内涵，特别强调个性色彩和中华民族传统文化精神。真书有初唐风貌，行书在苏米之间，草书间用章草法，偶作兰竹鱼石，颇具元人笔意。 邢增庆解读书法：“韵”就是一种抽象美。书法的“韵”就是以点画的形质，黑白的安排表现出来的“抽象美”。 埃及开罗文化中心中文教授仇志群：我们钦佩增庆先生这样的中国艺术家，他们将整个生命都付于砚边春秋，为了中华文明一代代的爝火相传。 笔耕书坛 气韵相长 文/图 张存叶 董翠翠 喷涌不息的泉水滋养着泉城，也孕育了泉城独有的文墨书香文化。在这样的文化氛围中而生，自然赋予了少年邢增庆研习书法的灵性。位列书画界关、黑、弭、岳四大家之首的关友声巨幅书法作品《七律.和郭沫若同志》激发了学生时代邢增庆学习书法的浓厚兴趣。那时的他就有了不同一般同学的志向：形态各异的汉字，是中国书法得以尽情发挥的载体，从古到今，无数书法家挥毫泼墨，淋漓尽致地表现着中华汉字的抽象美，让汉字气韵自升，与西方的毕加索美学思想有异曲同工之妙，生为中国人，为何不能用书法来表达自己对汉文化的热爱呢？ 　　“眼高才能手高，眼高却不能代替手高。若要手高，磨炼之外还需要名师高手的指点。” 爱好书法的校长启蒙，济南文物店崔明泉先生帮助，邢增庆有幸看到了董其昌、文征明、郑板桥、王铎、刘墉等名家的真迹。用心临摩，加上悟兴，上世纪70年代，邢增庆的三副作品入选了“文革”以来济南市第一次书法展览。借着书法展这个平台，他拜了后来声名鹊起的魏启后先生为师。在魏先生家里，邢增庆读到许多古代碑帖，其中包括楼兰残纸的资料照片。魏先生随时用新发现的资料推动学术研究，丰富书法表现力的做法，自然影响到邢增庆。学养到了，书识自高。这样，重视学养，力戒浮躁，通过对名作佳构的解析，走近书者的心灵世界，从而探寻书法的本质精神，就成了邢增庆的自觉追求。 有专家评价邢增庆的书法从“唐楷入手，上溯汉魏，旁窥宋元，力追二王”。邢增庆在长期的书法研习中，形成了自己的书法偏好与取舍。他早年对米芾(FU)的书法下过功夫，慢慢地又与米芾拉开距离，走近了苏东坡。他认为苏东坡的字可谓真善美的代表。灯下诵读苏东坡文学和书法，他感到东坡老夫子仿佛从书中走出，坐在跟前，与自己品茗聊天，那真是一种难得的享受。在当代书家中，邢增庆十分服膺赵朴初先生。他认为赵朴初就是当代的苏东坡，满腹学问，内化到字的点画之中与笔势之间，其书作娴雅质朴中透出潇洒俊逸，毫无社会上的浮躁习气。 近年来，邢增庆开始濡毫于丹青，但不是为画而画，他说自己要体会内中的高度和极则。他喜欢吴镇、徐渭、八大，琢磨他们怎样以黑白意趣，以线条的动荡，表现胸中的郁勃之气，那是有生命的线条，那是血脉流通的黑白。 邢增庆现在早已是国家一级美术师，拥有诸多荣誉。几十年来，他在读书与书法理论研究方面更是不辍耕耘，在《书法研究》等全国杂志上发表过多篇学术论文。面对成绩，他很谦虚，也很清醒。书画家惟有清醒，艺术才有更大的发展空间。现在的邢增庆虽然年事已高，但也正是其书画艺术炉火纯青的辉煌时期。 来源：华领文化产业有限公司网站 求字热线：13220597515